Skip to main content

Tag: Kunsten

Kreative robotter indtager Kunsten

Ingen skoleferie uden hygge og kreativitet på Kunsten. I år er børnene cheferne og bestemmer, om de vil være kreative med robotter, gå på skattejagt eller bygge deres eget drømmejob.

Kan en robot være kreativ? Det kan børnefamilier sammen med en kunstner og en tegnerobot finde ud af i efterårsferien.


Værkstedet på Kunsten er nemlig forvandlet til et laboratorium for robotkunst. Omdrejningspunktet er en UR3-Cobot, der kan være kreativ sammen med mennesker.

Børnenes robotkunst kommer til at danne et fællesværk med inspiration fra kunstnergruppen CoBrA. En kunstnergruppe, der blandt andre talte Asger Jorn, og som især blev kendt for sine vilde streger, der var inspireret af blandt andet børnetegninger.

– Efterårsferiens familieværksted tager afsæt i udstillingen Work it Out, der handler om fremtidens arbejde, herunder også robotteknologi, og hvor den kan erstatte mennesker, siger Peter Juul, leder af Kunsten Kreativitarium.

Skulptur af drømme
Også i en helt ny familiezone på Kunsten handler det om fremtidens arbejdsliv. Her kan man bygge en skulptur af sit drømmejob ud fra, hvad der er vigtigt for dig: At arbejde med mennesker, at tjene mange penge, at have stor grad af frihed, at bruge kroppen, at være i naturen eller arbejde med teknologi. Når skulpturen er færdig, skal du beslutte dig for den rette hylde at sætte den på: Der er både buede, lige, små, store, høje og lave hylder.

– Indtil videre har vores drømmejob-zone været en kæmpe succes, både blandt voksne og børn. Mange finder glæde i at stoppe op og tænke efter, dagdrømme eller bare tage sig en rolig, kreativ stund, siger Peter Juul.

I efterårsferien vil der også være skattejagt, familieyoga, et sanserum, små introduktioner og mange andre aktiviteter, der alle tager udgangspunkt i kunst, leg og kreativitet. Brasserie Kunsten serverer børnevenlige retter, og Skulpturparken har taget sin smukkeste kjole i efterårsfarver på.

Alle aktiviteter er gratis efter betalt entré undtagen skattejagt og yoga. Personer under 18 år har altid gratis entré på Kunsten.

Se hele programmet her: https://kunsten.dk/da/arrangement/leg-med-kunsten-i-efteraarsferien-13376

Bemærk, at robot-workshoppen først starter mandag den 18. oktober.

Vær med i et kunstværk og få masser af gratis kultur

Gammeltorv bliver forvandlet til et kulturelt hotspot med koncerter, performancekunst, kunstneriske workshops og den kæmpestore oppustelige skulptur SKUM. Her kan man både være med som publikum og som medskaber i et kunstværk.

Selvom sommeren går på hæld, så kommer byen til at boble af spændende kulturtilbud de kommende weekender.

Her er der nemlig masser af gratis kultur på Gammeltorv. De mange tilbud er resultatet af et nyt samarbejde mellem Kunsten, Utzon Center og Studenterhuset, som er støttet af Aalborg Kommunes Genstartspulje.

Vær med i kunstværk
Torsdag den 19. august kl. 16.00 går kunstner Hannah Toticki sammen med lokale nordjyder gennem Aalborgs gader i en usædvanlig demonstration, som hun kalder Karriereprocession. Demonstranternes opgave er kort og godt at være uproduktive.

Hannah Toticki bruger nemlig sit kunstneriske virke til at sætte spørgsmålstegn ved vores nuværende samfundsmodel, hvor arbejde og konstant produktivitet fylder en hel del. For hvad skal der egentlig til for at få et lykkeligt arbejdsliv? Mere løn, en fridag om ugen, gode kollegaer? Det spørger kunstneren deltagerne om i en indledende workshop, der begynder samme dag på Kunsten kl. 13.30. Aktiviteterne peger samtidig frem mod efterårets store udstilling på Kunsten, Work It Out, som handler om fremtidens arbejdsliv.

Hannah Toticki, der tilbage i 2016 blev udråbt til den mest lovende nyuddannede kunstner i Europa, ønsker at deltagerne i paraden skal være lokale fra alle dele af arbejdsmarkedet eller helt ude af det. Hvis du gerne vil være med i optoget og workshop, så send blot en mail til Kunsten på lt@kunsten.dk.

SKUM-sjov og gratis musik
Karriereprocession bliver startskuddet på to kulturrige weekender i Aalborg. 19. august begynder Studenterhusets festival Way Up North Summer med gratis koncerter på Gammel Torv. Lineup’et inkluderer blandt andre Lord Siva, Farveblind, Ginne Marker, Christian Hjelm, Kogekunst og mange flere.

Ugen efter, d. 26.-28. august fortsætter festlighederne og samarbejdet mellem kulturinstitutionerne, når SKUM af Bjarke Ingels Group puster sig op på Gammel Torv og er med til at sætte rammerne for den sidste del af Studenterhusets Way Up North Summer-festival. Samme dage fra kl. 11.00-15.00 vil Kunstens Kreativitarium stå klar på Gammel Torv med deres boblende sjove SKUM-eksperimenter. Her kan børn og barnlige sjæle lege og eksperimentere med blandt andet at lave skumfigurer på de særlige skummaskiner, som tilsætter helium, så figurerne flyver højt op over Aalborgs tage.

–  Hen over sommeren har vi givet rigtig mange børn og voksne en god oplevelse med kunst, kreativitet og arkitektur. Det er en kæmpe fornøjelse at få lov til at fortsætte i samarbejde med Studenterhuset – og samtidig inddrage borgerne i en kunstperformance, der peger frem mod efterårets store udstilling på Kunsten om fremtidens arbejdsliv, der hedder Work It Out. Vi er taknemmelige for, at der er politisk opbakning til sammen at genstarte kulturen i Aalborg, siger Lasse Andersson.

Det er Utzon Center og Kunsten, der har samarbejdet om at bringe SKUM til forskellige lokationer i Aalborg med hjælp fra kommunens genstartsmidler. Først ved Utzon Center som en del af Aalborgs skyline og kun et stenkast fra Limfjorden. Sidenhen i Kunstens Skulpturpark blandt bøgeblade og marmorflader og som midlertidig skulptur blandt parkens faste installationer.

Med den tredje placering på Gammel Torvs brosten kommer SKUM i kontrastfyldt selskab med blandt andet Budolfi Kirkens gotiske arkitektur og det gamle posthus i nationalromantisk stil.

Skum-eksperimenter og Way Up North Summer er ligesom SKUM blevet til takket være Aalborg Kommunes genstartsmidler.

For tilmelding til Karriereprocession, skriv venligst til Linea på lt@kunsten.dk.

For yderligere information, kontakt venligst:
Lasse Andersson, direktør, Kunsten og Utzon Center, tlf. 99821600 eller laa@kunsten.dk

For presseservice:

Mette Kirstine Goddiksen, journalist, Kunsten, 61657202 eller mkg@kunsten.dk

Besøg Elizabeth Taylors private hjem på KUNSTEN i Aalborg

Oplev den afdøde skuespiller, diva og legende Elizabeth Taylor’s fashionable hjem, hvor den anerkendte kunstfotograf Catherine Opie helt eksklusivt fik lov til at komme helt tæt på med sit kamera.

Når du den kommende tid besøger Kunsten i Aalborg, så kan du samtidig aflægge én af historiens mest berømte skuespillerinder et visit posthumt.

– Og har man i baghovedet, at Cathrine Opie helt eksklusivt fik tilladelsen til for første gang at fotografere Elizabeth Taylors hjem – og tog billederne lige før og lige efter hendes død, så bliver udstillingen om muligt endnu mere gribende, siger Stinna Toft, kunstfaglig chef på Kunsten.

Udstillingen Catherine Opie – 700 Nimes Road er et tankevækkende, intimt indblik i Taylors liv – og ikke mindst et rørende møde mellem to meget forskellige kvinder: Den ombejlede, klassiske diva, der lever i overflod, og den socialt bevidste fotograf, der ellers normalt retter linsen mod samfundets svageste.

Aqua Handbags, 2010-2011
Foto: © Catherine Opie, Courtesy Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul

Modsætninger mødes
For første gang nogensinde og kort før sin død gav hun fotografen tilladelse til at forevige sine private gemakker. Og det var umiddelbart sin egen modsætning, som hun lukkede ind i sit hjem – nemlig Catherine Opie, der er kendt for at udforske subkulturer som queer-kulturen og LGBT+-miljøet og for i udpræget grad at anvende sin personlige historie og oplevelser som lesbisk kvinde.

Det er et rørende møde imellem disse to kvinder, uden at de rent faktisk kom til at møde hinanden i den virkelige verden. Mødet fandt kun sted gennem Opies linse og en fotografisk dokumentation af skuespillerindens legendariske bolig på 700 Nimes Road i Los Angeles.

700 Nimes Road fra 2012 består af 50 fotografier. De giver et sjældent og indfølt indblik i den sagnomspundne skuespillers liv, og samtidig er der afstikkere til rum og afsnit fra hendes personlige liv, der viser et på en gang eksotisk og ganske almindeligt menneske.

Oscars, 2010-2011
Foto: © Catherine Opie, Courtesy Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul

 

Jewelry Boxes, 2010-2011
Foto: © Catherine Opie, Courtesy Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul

Elizabeth Taylor levede fra 1932-2011 og var én af sin tids allerstørste skuespillere, og hun vandt to Oscars. Taylor blev især kendt for sine otte ægteskaber med syv forskellige mænd, samt hovedrollen i storfilmen ”Cleopatra”. Taylor døde i marts 2011, 79 år gammel.

Udstillingen kan opleves i en forlængelse af The American Way og værkerne i Catherine Opie – 700 Nimes Road er ligeledes lånt fra Louisianas imponerende samling af amerikansk kunst.

Udstillingen løber til 3. oktober 2021.

Børnekunstmuseet giver stafetten videre til KUNSTEN

På billedet ses: To af grundlæggerne af Aalborg Børnekunstmuseum giver nu stafetten videre til Kunsten Kreativitarium. Fra venstre: Helle Vester Nielsen, Kit Tønnes og Peter Juul, leder af Kunsten Kreativitarium.

 

 

Efter 30 år og utallige udstillinger af børnekunst siger Børnekunstmuseets ledelse tak for nu: Missionen er fuldført

De var pionerer inden for børnekunstsområdet og de første i landet, der lavede udstillinger med børns kunstneriske udtryk. Gennem årene har tusindvis af børn gennem Børnekunstmuseet udstillet malerier og andre værker.

Børn har en umiddelbarhed og en legende måde at gå til kunst på, hvor de ikke lader sig stoppe af, at de for eksempel ikke kender teknikken til bunds. De prøver sig frem, hvilket mange voksne kunne lære af, siger Helle Vester Nielsen, formand for Aalborg Børnekunstmuseum.

Gennem tre årtier har hun stået bag Aalborg Børnekunstmuseum med stor succes.

Alligevel har hun og Kit Tønnes, næstformand, samt den øvrige bestyrelse valgt at opløse foreningen.

Det er selvfølgelig med vemod, at vi lukker ned. Vi har haft mange fantastiske oplevelser. Men nu glæder vi os over, at vi har været med til at sætte fokus på børns kunstneriske udtryk, og at vores arbejde har betydet noget, siger Kit Tønnes.

Samtidig mærker de to pionerer en lettelse over at kunne give stafetten videre med ro i maven.

Da vi startede, blev børnekunst ikke taget seriøst, og der fandtes for eksempel ikke museer, der udstillede børnekunst. Siden da er der kommet mange tilbud til, og vi føler, vi har fuldført vores opgave. Nu er tiden inde til at give stafetten videre til Kunsten, som vi siden 2006 har haft et virkelig godt samarbejde med, siger Kit Tønnes.

Kunst fra hele verden
Aalborg Børnekunstmuseum havde sin første udstilling i 1989, da Helle Vester Nielsen sammen med fire kolleger lavede speciale om børnekunst som afslutning på en efteruddannelse på lærerseminariet i Aalborg.

Udstillingen foregik på Kunstpavillonen i Søndergade og var i samarbejde med kommunens daginstitutioner, og det blev et stort tilløbsstykke.

Derfor lovede de fem pædagoger i 1990 Aalborg Kommune at danne Aalborg Børnekunstmuseum som forening. Museet var de første mange år placeret i kælderen under Hobrovejens Skole, hvor der hvert år var tre-fire udstillinger.

– Der var en opbakning uden lige, og vi fik besøg af daginstitutioner og skolebørn fra hele Nordjylland, siger Helle Vester Nielsen.

Udstillingerne havde hver gang et tema og involverede ikke blot lokale kreatører, men også børn fra udlandet. Således har både kinesiske, grønlandske, rumænske og afrikanske børn udstillet kunst, der illustrerede deres dagligdag og drømme.

– For eksempel udstillede vi i samarbejde med Kunsten børnekunst fra Kenya med motiver fra deres dagligdag. Og bevægende var de, at danske og afrikanske børns drømme ligner hinanden meget; kenyanske børn drømmer i lige så vid udstrækning om at blive for eksempel astronauter, skuespillere og fodboldspillere, siger Kit Tønnes.

Fra kælder til marmormuseum
Da Hobrovejens Skole blev nedlagt som folkeskole, måtte der tænkes i nye baner for Aalborg Børnekunstmuseum.
Helle Vester Nielsen og Kit Tønnes kontaktede daværende museumsdirektør på Kunsten, Nina Hobolth.
Hun var begejstret for idéen om, at der skulle udstilles børnekunst på museet, og dermed har Børnekunstmuseet de sidste 14 år udstillet på ”Jeres vægge” ved caféen.

Det var på mange måder en god løsning. Vi behøvede dermed ikke længere at bemande børnekunstmuseet hver dag. Men det praktiske arbejde var ikke det vigtigste for os. Mere vigtigt var det at opleve børnenes stolthed og glæde ved, at deres arbejde blev taget seriøst af landsdelens store, fine museum; man gjorde sig mere umage, siger Kit Tønnes.

Samarbejdet gav også Kunsten ekstra gæster, for mange, der gerne ville se de gratis børnekunstudstillinger, fik lyst til at indløse entré og se resten af museet.

– Vi har helt sikkert hjulpet Kunsten med at tiltrække et stort publikum, der normalt ikke ville komme, og vi har været med til at afdramatisere det fine kunstmuseum, som et sted, der kun var for kunstkendere, siger Helle Vester Nielsen.

Der har gennem de 30 år været bredde i tematikkerne. Kræftramte børn har illustreret deres dagligdag, vuggestuebørn har været kreative ud fra emnet ”De tre Bukke Bruse”, og i 2016 blev Børnekunstmuseet landskendt, da en efterskole udstillede provokerende modetøj, herunder en burka lavet af Dannebrog.

Jeg tør slet ikke tænke på, hvor mange emner og børn, som vi gennem tiden har haft gennem Børnekunstmuseet. Det er altid trist at sætte det endelige punktum, men vi er helt trygge ved, at Kunsten Kreativitarium fortsætter det gode arbejde med at anerkende og glæde gæsterne med børnekunst. Nu er der bare tilbage at sige tak til de mange fantasifulde børn og samarbejdspartnere, som har bakket op gennem årene, siger Helle Vester Nielsen.

Materiale fra Børnekunstmuseet kommer på Lokalhistorisk Arkiv.

Teateranmeldelse: Utroskab, galskab og morskab i genial forening

George Dandin
Opført første gang år 1668 i Paris

Opført lørdag 1. august 2020 kl. 19.30 på KUNSTENS amfiteater af Teatret Slotsgården i samarbejde med Aalborg Teater. Spiller fra 1.-4. august.

George Dandin er en af Molières sjoveste farcer, fuld af intriger, bedrag og menneskelig skæbne. I denne fortolkning er den godt og grundigt krydret med særdeles nutidige replikker og humor.

Den rige George Dandin er lige blevet gift med den helt unge og adelige Angelique. Efter kort tid finder han ud af at hans elskede hustru har en beundrer, som hun mødes hemmeligt med bag hans ryg. George prøver at opklare mysteriet og få sandheden frem, men forvilder sig stadig længere og længere ud i løgne, fornægtelse og udspekulerede sandheder. George Dandin forsøger at overbevise sine svigerforældre om deres datters affære og utroskab, men opnår kun at blive til grin igen og igen.

Molière er for mange verdens største komedieforfatter. I hans komedier findes der ofte en inddirekte kritik af samfundet, der bliver fremført på en særdeles komisk og underholdende måde. Denne forestilling er ingen undtagelse. Fra første sætning er publikum inddraget – og det sker på fineste vis. Marianne, en publikummer, bliver brugt flere gange gennem forestillingen til at komme med gode råd til George i kampen mod hustruens utroskab.

At inddrage publikum i en forestilling er altid en chance at tage, men i denne opsætning understøtter det forestillingen perfekt og det komiske aspekt højnes yderligere.

Gennem hele den halvanden time lange forestilling skøjter vi rundt i den enkle scenografi mellem rutsjebane, fantastisk flotte og farverige kostumer og enkle rekvisitter. Alt er nøje afstemt i forhold til den lille plads og de syv skuespillere.

Jeg må erkende at jeg blev blæst bagover af Teatret Slotsgårdens farverige, humoristiske og gennemførte fortælling – det vilde tempo og den geniale opsætning af George Dandin. Mine forventninger var høje og de blev i allerhøjeste grad indfriet. Jeg vidste, at det ville blive en anderledes og skæv teateroplevelse i KUNSTENS smukke amfiteater – omgivelserne, udbrud i skønsang flere gange i forestillingen, højlydt grin og kommentarer fra publikum løftede oplevelsen af en teaterforestilling til et højere plan. Man kedede sig ikke et sekund, men oplevede konstant et hæsblæsende tempo.

Tak for det.

Teatret Slotsgårdens fortolkning i en direkte og tidssvarende tone er skøn. Og selv om Molière skrev stykket for over tre hundrede år siden er det stadig højaktuelt. Utroskab og jalousi går aldrig af mode og slet ikke når det serveres på denne fortryllende og humoristiske facon.

Herfra gives der seks kæmpestore stjerner ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

Jeg vil glæde mig til at opleve Teatret Slotsgårdens opsætning næste år i amfiteateret i KUNSTENS smukke baghave.

Teatret Slotsgården “George Dandin” 2020

Forfatter: Molière

Instruktør: Jacob Moth-Poulsen & Johan Sarauw

Koncept/Scenografi: Johan Sarauw og Jacob Moth-Poulsen

Kostumer: Olivia Hetman

Medvirkende:
Kasper Dalsgaard
Freja Klint
Thomas Nielsen
Jonas Kriegbaum
Rebecca Rønde Kiilerich
Morten Klode
Amanda Bøgestrøm

Produktion: Josefine Højberg Bitsch

Kunstnerisk Leder: Jacob Moth-Poulsen

Sommerteater på KUNSTEN

(Pressemeddelelse)

Crazy Good Summer Theatre

Få kultur til din sommer. For tredje sommer i træk kan du få en fandenivoldsk, skarp og alternativ teateroplevelse, når Teatret Slotsgården – i samarbejde med Aalborg Teater og Kunsten – serverer en af Molières sjoveste komedier George Dandin. Sommerteater i en skæv, fandenivoldsk og underholdende ramme på KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg.

Kunstnerisk leder Jacob Moth-Poulsen udtaler:

“Teatret Slotsgården har over en årrække udviklet sig til at blive en nutidig og fri skuesplads for den moderne skuespiller. Et populært teater i en slotsgård på fyn hvor en særlig inkluderede, moderne og uafhængig spilestil er vokset frem. Vi er kendt for at skabe forestillinger som udfordrer publikums forventninger, i en direkte og levende spillestil. Forestillinger der benytter komediens særlige generøse evne til at skabe fælles ståsted. Med overraskende elementer og uforudsigelige strukturer og fortællegreb, kommunikerer Teatret Slotsgårdens iscenesættelser i en eksperimenterede og nyskabende historiefortælling.”

“Vi rider på en Molièrebølge på Teatret Slotsgården, og vi glæder os helt vildt til at invitere publikum med i et skørt, galt og fandenivoldsk univers skabt af en af historiens største komediedigtere Molière. Ensemblet består af et top-tunet hold af vores tids talentfulde unge skuespillere, der giver den klassiske tekst en moderne krop og stemme i et underholdende uforudsigeligt format. Vi går fordomsfrit i kødet på Molières klassiker, og jeg lover, at det med garanti bliver sjovt og overraskende – George Dandin i Slotsgården er noget, du med sikkerhed ikke har lyst til at misse!”

 

GEORGE DANDIN: George Dandin er en af Molières rigtig sjove farcer, der belyser vores til tider absurde trang til at få tingene på vores måde. Fortællingen er en stærk kommentar til hvor umuligt det kan være, at ændre den verden og virkelighed vi befinder os i. Hvad skal der egentligt til for, at åbne dine medmenneskers forblindede vanestyrrede øjne? Kendetegnet for Molières arbejde, er den dybereliggende forståelse for samfundskritik og menneskelige strukturer. Med George Dandin placerer Molière sine karakterer komedien George Dandin er lige blevet lykkeligt gift med Angelique, men der går ikke længe før han får en mistanke om at hun mødes hemmeligt med en anden bag hans ryg. I forsøget på at opklare mysteriet og få sandheden frem bliver George Dandin lukket ind i en labyrint af glat fornægtelse, udspekuleret diplomati og fordrejede sandheder. Og med George Dandins alt for stærke retfærdighedssans og til tider usunde temperament er det en dårlig kombination.

Spilleperiode: George Dandin har premiere d. 1. August kl. 19.30 og spiller på KUNSTEN Museum of Modern Art i Aalborg’s flotte amfiscene til 5. august 2020.

Medvirkende og kreativt team:

Tekst: Molière

Instruktion/Bearbejdelse: Jacob Moth-Poulsen & Johan Sarauw

Koncept/Scenografi: Johan Sarauw og Jacob Moth-Poulsen

Kostumer: Olivia Hetman

Medvirkende: Kasper Dalsgaard, Freja Klint, Morten Klode, Rebecca Rønde Kiilerich, Thomas Nielsen, Amanda Bøgestrøm og Jonas Kriegbaum.

 

Forestillingen støttes af: Statens Kunstfond , Knud Højgaards Fond, Augustinus Fonden, Odense Kommune, Wilhelm Hansen Fonden, Gartneriet Markhaven og Aalborg Kommune.

Kom på eventyrrejse på Kunsten i vinterferien

Omvendt-værksted, yoga og skumle skyggebilleder i vinterferien. Brug fantasien med et væld af kreative aktiviteter på Kunsten og i Friis Shoppingcenter.

Vinterferie er lig med indehygge og tid til hinanden.

Derfor fylder Kunsten Kreativitarium igen i år Aaltos smukke museum med formidling, fantasi og familier, der sammen går på opdagelse i kunsten.

– Vi er langt væk fra den gammeldags kunstformidling, der kunne være lidt tung og måske også lidt kedelig for børn. Det skal være sjovt at gå på museum, siger Peter Juul, leder af Kunsten Kreativitarium, som hvert år sætter turbo på kreativiteten hos tusindvis af børn – både i fri- og skoletid, på museet og ude i lokalsamfundene.

Spejle og spas

I vinterferien byder Kunsten på Kunst-Lab, hvor familier kan eksperimentere med at vende op og ned på tingene med spejle. Det er museets fastansatte kunstnere, der bemander Kunst-Lab – denne ferie en ekstra time om dagen – og det er der en særlig grund til.

– Vi har netop dannet et børnepanel, der kommer med idéer til, hvordan vi kan forbedre os. Ekstra tid med kunstnerne var ét af ønskerne, og det lytter vi selvfølgelig til, siger Peter Juul.

Dermed kan man gå på opdagelse med kunstnerne hver dag i uge 7 og 8 fra 11.00-16.00.

Udover aktiviteterne i Kunst-Lab kan man lave skyggespil og -tegninger i Alrummet, deltage i pop-op-workshops i udstillingerne, melde sig til yoga og skattejagt eller gå på opdagelse på egen hånd med en kunst- og emoji-jagt. Museet har i anledningen af Dea Trier Mørch-udstillingen også lavet en Kunstkuffert med opgaver, der relaterer sig til Vinterbørn. Blandt andet kan man lave sit eget linoleumstryk og blive klogere på, hvordan man selv så ud som nyfødt.

Desuden disker Kunsten op med en stor zone, hvor børn kan skabe kunstværker i en overdimensioneret sætterkasse, lave kunst af hårelastikker, der sættes på en plade med tusindvis af dyvler, lave tændstik-kunst – eller komme helt tæt på en ægte Jorn.

Endelig er de aktuelle udstillinger fulde af wow-effekt for både voksne og børn. Udstilling af Carsten Höller rummer både en roterende seng og gigantiske svampe, som giver dig følelsen af at være på størrelse med Tommeliden.

Udstillingen Twilight Zone med markante værker fra Louisiana er især noget for børn, der godt kan lide at gyse over store edderkopper eller en uhyggelig historie.

Vinterferien er samtidig sidste chance for at opleve den anmelderroste udstilling af Carsten Höller samt Dea Trier Mørch, da Kunsten efterfølgende gør plads til nye udstillinger.

Børn skal altid være sammen med voksne om at opleve på Kunsten.

Kunsten besøger Friis Shoppingcenter 1. februar fra 11.00 til 15.00.

Museet har også åbent mandag i vinterferien, og der er gratis entré for børn og unge under 18 år.

Nordjyske kulturhuse har kæmpe succes – KUNSTEN er ingen undtagelse!

Pressemeddelelse:

Andet bedste år nogensinde: Tæt på 110.000 gæster på Kunsten i 2019

Kunstens besøgstal nærmer sig rekordåret i 2016, hvor museet genåbnede efter restaurering.

Museet rundede sidste åbningsdag i 2019 gæst nummer 107.604. Dermed nærmer besøgstallet sig rekord- og genåbningsåret 2016, hvor omkring 116.000 mennesker lagde vejen forbi Aaltos arkitektoniske mesterværk. Besøgstallet ligger nogenlunde på linje med antallet til AaB’s hjemmekampe.


Succesen skyldes udstillinger af høj, international standard samt adskillige tilbud og arrangementer, der henvender sig til alle. Desuden har Kunsten efterhånden opbygget en loyal publikumsklub, Klub Kunsten + Utzon, med 7.000 medlemmer, der står for omkring 40.000 af årets besøg.

– Vi er meget stolte af det flotte besøgstal og af, at vi har formået at opbygge en stor og trofast medlemsklub, der har så meget tillid til det kunstfaglige niveau, at de for manges tilfælde køber medlemskab, før det fulde udstillingsprogram er offentliggjort. Én ting er jo at kunne tiltrække gæsterne én gang – noget andet er at have loyale gæster, der kommer igen og igen, siger Lars Ulrich Hansen, kommunikationschef på Kunsten.

Dybde og hygge
Han tilskriver blandt andet succesen, at Kunsten kan bruges på mange forskellige måder.

–  Vi er et sted, man kan bruge på forskellige måderog som har noget for alle aldre. Vi har stor succes med Kunsten Kreativitarium, der gør det sjovt for børn at gå på museum. Man kan komme fra morgenstunden og gennem en hel dag fordybe sig i alle udstillingerne, men man kan også sagtens se Kunsten som et uformelt åndehul i byen. Vi nyder, at flere og flere lægger vejen forbi for blot at handle i museumsbutikken, spise en brunch i cafeen eller hygge sig i med ungerne i springvandet i Skulpturparken eller et par timer i vores Kunst-Lab. Desuden har vi fået godt fat i den yngre målgruppe med vores faste Summer Lounge, siger kommunikationschefen.


Før restaureringen lå det årlige besøgstal på omkring 60.000.

Kunsten blev indviet i juni 1972 under navnet Nordjyllands Kunstmuseum. Kunsten genåbnede efter en totalrestaurering i januar 2016.

Kandidaten siden sidst – Mette pakker ordrer for Butik Kunsten

JOBSTAFETTEN & KANDIDATEN

Gennem året bringer vi portrætter af mennesker på kanten af arbejdsmarkedet. Fælles for dem er, at de drømmer om at tjene deres egen løn og give jobstafetten videre til en ny håbefuld kandidat. Siden sidst har vores kandidat Mette fået job i Butik Kunsten. Stafetten går nu videre til Yohannes.

Mette lukker os hjemmevant ind backstage på sin nye arbejdsplads. En overdådig kombination af marmor og messing afslører for de fleste aalborgensere, hvor vi er: Kunsten – museum of modern art. Her arbejder Mette 5 timer om ugen med at pakke ordrer for museets butik og webshop

Forandring fryder

”Jeg har også fået en kæreste”, hvisker Mette, mens vi står i en kæmpestor vareelevator. Vi er på vej ned i kælderen for at se, hvor hun hver tirsdag og torsdag ruller og pakker de smukke kunstplakater, der går som varmt brød på butikkens webshop. Hun har de printede GLS labels med.

Da Mette trækker en skuffe ud, anretter et plakatrør på sin ene side og selvsikkert forklarer rulletricket, mens hun demonstrerer det, falder mit blik på hendes nyfarvede hår og det brede smil. Forandring fryder. Ikke kun for Mette men også for Kunsten, som har gennemgået en revitalisering, der har sat skub i museets besøgstal og kundeordrer på webshoppen. Det skaber et behov for flere hænder. Her passer et job på få timer godt ind, mener Marianne, som er administrationschef på Kunsten.

– Når vi oplever den store udvikling, er det super fint, at vi kan bruge konceptet Små job med mening. For det er ikke nødvendigvis en fuldtidsstilling, men det giver præcis det, at vi kan få rullet og afsendt plakaterne og udvikle webshoppen, så det har givet rigtig god mening for os, fortæller Marianne.

Butik Kunsten følger museets åbningstider: www.kunsten.dk Dog åbner butikken på hverdage kl. 11.00

Styr på liv og lager

Da Mette har færdiggjort ordrerne, pakker hun varer ud, prismærker og tæller dem. Hendes butikserfaring og ordenssans kommer til sin ret;

– Det er et godt miljø at arbejde i, og det er rart at komme afsted og vide, jeg har opgaver, som skal løses. Jeg får lov til at tage det i mit eget tempo, og de synes, det er dejligt at vide, at der er styr på det, fortæller hun og fører os til butikken, hvor de butiksansvarlige, Lone og Laila, bekræfter:

– Det er rigtig dejligt, at Mette ordner det sammen med os. I vores lager er der hele tiden noget ind og ud. Vi har også mange firmaordrer. Når vi når til november, Mette, så kan det være, vi skal pakke mange julegaver ind. Firmagaver er noget, vi gerne vil gøre mere ud af, fortæller Lone.

Et blik rundt i butikken bekræfter, at der er rigt potentiale for det blandt de lokkende kunstbøger, plakater, postkort, Lundstrøm-vaser, glas, trævarer, broderede pudebetræk og unikke effekter, der linker til husets arkitekt, Alvar Aalto og til de skiftende udstillinger. Butikken forlænger museumsoplevelsen med kvalitet, kreativitet og det, som pirrer nysgerrigheden. Tilbage i elevatoren fortsætter hun tråden fra før:

-Jeg tror ikke, jeg var klar til at finde kærligheden før, men efter jeg har fået job og struktur i hverdagen, så kom det bare.

Vi er tilbage ved backstage-indgangen, hvor marmor og messing danner et perfekt match.

Vil du høre om muligheden for at ansætte en småjobber i din virksomhed, så kan du kontakte JobFOKUS:

www.job-fokus.dk
Teamleder Pia Royberg Tlf. 30312299
Mail: pr@job-fokus.dk

Er du klar til et brag igen i år? Kunsten Summer Lounge er!

Skulpturparken vil også i år summe af liv, fællesskab og samfundssind, når aktuelle navne går på scenen i forbindelse med Kunsten Summer Lounge

Igen i år inviterer Kunsten indenfor til en unik cocktail af kunst, streetfood, socioøkonomiske virksomheder, talks om samfund, musik og loungestemning i det fri.

Musiknavne som Go Go Berlin, Hjalte Roos, Lowly og Selma Judith er allerede sikret. Derudover vil der være masser af talks med navne som Frederik Strand fra Politimuseet, redaktørerne bag “100 Kiksede knald”, journalist Krister Molzen fra Third Ear og mange flere.

Emnerne for de forskellige talks vil tage afsæt i kunst og komme rundt om aktuelle temaer. Det bliver Anne Kejser, der som vært binder det hele sammen.

Også uden for scenen vil gæsterne blive engageret i små pop op-aktiviteter som øl-yoga og strikkekurser.

Sidste år tiltrak det 5.000 mennesker, hvilket svarede til en stigning på 30 procent i forhold til 2017.

Frivillighed og samfundssind

Summer Lounge er primært henvendt til en yngre målgruppe, og programmet er derfor også sat sammen ud fra temaer og emner, unge er optaget af. Målet er at skabe rammerne for et fællesskab, hvor unge kan diskutere og engagere sig i kunst, kultur og samfund på tværs af uddannelse og social baggrund.

Kunsten Summer Lounge engagerer samtidig en stor gruppe unge frivillige, som udgør Kunsten Krew. I fællesskab løfter de en bred vifte af de opgaver, der er med til at få sommerens lounges til at rulle og får på den måde erfaring med at udvikle og afvikle events.

På Kunsten er der glæde over, at Kunsten Summer Lounge er blevet en tilbagevendende succes. Konceptet medvirker til at tiltrække en målgruppe, som generelt er svær for museer at nå ud til.

 Kunsten Summer Lounge tiltrækker en ny målgruppe til museet, der samtidig er loyal. I forbindelse med Summer Lounge køber mange unge klubkort, og vi kan se, de besøger Kunstens udstillinger hele året rundt, siger Lars Ulrich Hansen, kommunikationschef på Kunsten.

Kunsten Summer Lounge er onsdage fra 12. juni til 14. august. Som noget nyt vil Summer Lounge i år også rykke ud til de unge rent fysisk gennem et samarbejde med Himmerlands Boligforening. Det sker 23. maj klokken 16.00-19.30 på havnefronten i Aalborg.

Programmet offentliggøres løbende.

Samarbejdspartnere
Råt & Godt er igen i år med til at opbygge loungen. Talk-programmet og flere af de socialøkonomiske events er skabt i samarbejde med Fokus Folkeoplysning. Tuborgfondet bakker op om Kunsten Summer Lounge sammen med Himmerland Boligforening, Spar Nord Bank, Aalborg Events og UCN.


Logo for APPETIZE Magasin
APPETIZE Magasin er et slow-medie, der indbyder til ro og fordybelse. Vi er det eneste af sin slags i Nordjylland, og vi tror på, at værdien af vores seks årlige udgivelser gør en forskel på oplevelsen af at høre til og være en del af den nordjyske DNA. Vi er stolte af vores region og sætter stor pris på at fortælle om alle de nordjyder, der gør en forskel. Både de private og virksomhederne.

Tilmeld nyhedsbrev