Tag: Teater

Ny ledelse på Aalborg Teater

Skrevet af adminittp d. 29. april 2024. Uploaded i Aalborg, Kultur, Teater.

Aalborg Teater meddeler, at to nye direktører er fundet og fastansat. Claus Nørgaard Poulsen, der har været midlertidig direktør siden februar, bliver nu fast direktør for organisationen og administrationen, og den konstituerede kunstneriske direktør, Kjersti Hustvedt, bliver fast teaterdirektør og ansvarlig for den kunstneriske del.

Med de to fastansættelser er teatrets nye ledelse på plads – en ledelse, der som noget nyt siden årsskiftet bliver delt mellem det kunstneriske og det administrative. Aalborg Teater mærker allerede, at der de seneste måneder er tilført værdifuld ekspertise indenfor events, kultur og ledelse.

Teaterdirektøren, Kjersti Hustvedt, er et kendt ansigt på stedet. Hun har været ansat på Aalborg Teater i 11 år som dramaturg og de seneste syv år også som planlægningschef

”Billetsalget har i nogen tid bevæget sig i den rigtige retning – opad. Det betyder selvfølgelig meget for os” lyder det fra teaterbestyrelsen.

Claus Nørgaard Poulsen har tidligere været direktør i DGI-Huset i Aabybro, ligesom han har haft en betydningsfuld karriere som landstræner i badminton og som sportschef i flere nationer i samme sportsgren. Den nye teaterdirektør har desuden arbejdet som selvstændig. Det gælder på områder som lederudvikling, organisationskultur, teamprocesser, coaching og mentaltræning.

”Vi har været meget glade for Claus Nørgaard Poulsen i de tre måneder, vi har kendt ham her i huset. Det gælder både for medarbejderne og bestyrelsen. Han gør det godt og er fra første øjeblik trådt ind i den her stilling, som om han var hjemme på teatret. Samtidig kan vi især glæde os over, at samarbejdet med den kunstneriske leder har fungeret supergodt,” lyder det fra bestyrelsen.

Annonce

Teaterdirektøren, Kjersti Hustvedt, er et kendt ansigt på stedet. Hun har været ansat på Aalborg Teater i 11 år som dramaturg og de seneste syv år også som planlægningschef. En diplomuddannelse i producentvirksomhed og kulturledelse udgør blot en del af en bemærkelsesværdig baggrund, som også tæller en Ph.d. i dramaturgi fra Aarhus Universitet, produktionsdramaturg på det tyske teater, Hans Otto Theater, i Potsdam, underviser på Dramatikeruddannelsen på Den Danske Scenekunstskole og dramaturg og projektudvikler på Teater Svalegangen – det hele før hun i 2013 kom til Aalborg Teater.

Anmeldelse: Mio min Mio – en forestilling for børn og voksne

Skrevet af adminittp d. 5. oktober 2023. Uploaded i Anmeldelser, Kultur.

I Aalborg Teaters opsætning af “Mio, min Mio” blev vi taget med på en rejse ind i en magisk eventyrverden. Forestillingen, der er baseret på Astrids Lindgrens klassiker, formidler budskabet om venskab som kilde til mod og styrke.

Hilde Brinchmann har på Lille Scene i Aalborg Teater opsat forestillingen om den unge dreng Mio, der gennem stykket kæmper for at finde sig selv og redde de forsvundne børn fra Landet i det fjerne. Venskab giver mod og styrke. Det er præmissen for den unge adopterede dreng, Bo Vilhelm Olsen, når han drager ud på rejsen for at finde sin far og sit retmæssige ophav – hvor han får sit rigtige navn, Mio.

Allerede ved ankomst til teateret blev vi bedt om at tage vores sko af, hvilket indledte en unik og mindeværdig oplevelse. Vi blev ført bag scenen, som om vi selv blev trukket ind i eventyret. Denne tilgang til teateroplevelsen gav os følelsen af at være en del af historien, før forestillingen overhovedet var begyndt. Kort efter sad hele publikum presset sammen på gulvet, og ud af det blå rejste en dreng sig op – han trådte op på trappetrinene foran os og fortællingen gik i gang.

Østen Borre Simonsen fangede fra første øjeblik tilskuernes opmærksomhed, i sin overbevisende optræden som hovedkarakteren Mio. Hans fortolkning var både overbevisende og hjertevarmende, og han fik os til at føle os investeret i historien fra start til slut. Gennem forestillingen havde han selskab af Clara Josephine Manley, der hovedsageligt spillede Mios ven Jum-Jum. Her byggede deres relation på et tæt venskab, som gav dem styrken til at bekæmpe den onde Ridder Kato. Desuden skal Lars Topp Thomsen nævnes for sit alsidige skuespil, hvor han med lethed påtog sig forskellige roller, alt for Mios far Kongen til den onde Ridder Kato.

Kulisserne var opstillet af sider fra bogen, som var med til at sætte scenen for den fortælling, der fandt sted. På symbolsk vis blev siderne gennem forestillingen åbnet, for at illustrere sceneskiftet, så publikum blev taget dybere ind i bogen og fortællingen. En særlig styrke ved denne opsætning var inddragelsen af publikum, især børnene. Selvom det måske var skræmmende for nogle i begyndelsen, blev vi alle en del af forestillingen. Som vi nærmede os enden stod hele publikum på scenen med skuespillerne, inden stykket blev afsluttet og et stående bifald fyldte salen.

Opsætningen af “Mio min Mio” blev gennemført med stor succes, hvor den eneste negative oplevelse, jeg sidder tilbage med, var komforten på siddepladserne. Gennem størstedelen af forestillingen sad publikum på trappen, hvor det grundet pladsmangel blev en noget sammenklemt oplevelse. Men dette faktum er ikke nok til at fjerne succesen fra teaterstykket, som jeg giver 5 ud af 6 stjerner.

Børn i trængte familier får gratis juleoplevelse i AKKC

Skrevet af adminittp d. 10. november 2022. Uploaded i Kultur.

Morskabs-Theatret og Aalborg Kongres & Kultur Center (AKKC) er i år gået sammen om at donere en gratis juleforestilling 1. søndag i advent til trængte familier, så de sårbare børn får en hyggelig juleoplevelse i en ekstra udfordrende jul.

I år er julen ekstra udfordrende for økonomisk trængte familier, hvor de mange ekstra udgifter kommer til at sætte deres tydelige spor. Derfor er Morskabs-Theatret og AKKC gået sammen om at donere en gratis juleforestilling søndag 27. november kl. 11 til trængte familier, så børnene kan få en hyggelig juleoplevelse. I et samarbejde med Red Barnet Aalborg og Brønderslev, Mandecentret Aalborg og Krisecenter for kvinder Aalborg vil den lukkede forestilling foregå i AKKC’s Det Lille Teater 1. søndag i advent, når Jul i Gammelby spreder julestemning i salen. Restaurant AKKC by MEST uddeler gratis slikposer til alle børnene, så der er lidt søde julegodter at fornøje sig med under forestillingen.

I denne tid, hvor mange familier er økonomisk pressede, er børnene i en særlig udsat position, hvor deres familier må søge om julehjælp og andre former for hjælp for at skabe et værdigt børneliv. Red Barnets opgave er at hjælpe disse sårbare børn med at blive en del af et fællesskab, og vi er taknemmelige for, at børnene får mulighed for at se Jul i Gammelby og nyde en slikpose, forklarer Birgit Nielsen, forperson i Red Barnet Aalborg.

Ensomhed og manglende børnefællesskaber
Den største andel af pladserne til Jul i Gammelby bliver indtaget af Red Barnets familieklub. Børnene som kommer i familieklubben, kan være i udsatte positioner af mange grunde, men oftest fordi deres familie har begrænset økonomi for eksempel på grund af arbejdsløshed eller sygdom – både fysisk, men også meget ofte psykisk sygdom. En del børn og deres familie er uden netværk og har kun meget begrænsede kontakter. Det kan medføre sårbarhed hos børnene, og den begrænsede økonomi afskærer dem fra at deltage i fritidsaktiviteter, sociale aktiviteter eller børnefødselsdage, som oftest koster penge. Børnene kan derfor opleve ensomhed eller kan have svært ved at indgå i sociale børnefællesskaber.

Derfor betyder det også ekstra meget for Morskabs-Theatret og AKKC at kunne bidrage til, at børnene nu får en juleoplevelse, der er særligt tilegnet dem.

Vi håber, at juleforestillingen gør en stor forskel for børnene. At de får en oplevelse sammen med andre børn, som de kan se tilbage på med glæde og måske dele med deres klassekammerater. Vi vil i hvert fald gøre alt, hvad vi kan, for at skabe rammerne til en rigtig god oplevelse i børnehøjde, når de kommer herind 1. søndag i advent, siger Nicolaj Holm, direktør i AKKC.

Morskabs-Theatret spiller Jul i Gammelby i AKKC’s Det Lille Teater i perioden 26. november – 17. december, og de kan i år fejre 25-års jubilæum.

Unik og crazy teateroplevelse på KUNSTENs amfiteater

Skrevet af adminittp d. 18. juli 2022. Uploaded i Kultur.

For 4. sommer i træk kan du få en unik og alternativ teateroplevelse hos populære og anmelderroste Teatret Slotsgården, når de præsenterer:

MISANTROPIA – en ultrafri gendigtning af Molières Misantropen. Oplev fandenivoldsk, overraskende og yndet sommerteater på KUNSTEN museum of Modern Art Aalborg.

Instruktører Johan Sarauw og Martin Nyborg udtaler:

– Vi har gået sammen på scenekunstskolen i 4 år og været vidner til hinandens op- og nedtur. Vi drømte dengang om at instruere en forestilling sammen, men det passede ikke med de skræddersyede forløb og individuelle rejser. Nu tager vi hævn, støder sammen og danner et tohovedet monster, der tør stille hinanden alle de gode spørgsmål, vi ikke stiller os selv.

I MISANTROPIA møder vi André – en slags syg helt, der tør sige den sandhed ingen vil høre og argumenterer for dem som gjaldt det hans liv. Vi har placeret ham i et ekslusivt kunstmiljø, som han kaster sig over med kritik og anklage for sin overfladiske selvfedme og nepotistiske indspisthed. Som lige dele nar og revolutionær spillede forfatteren til den oprindelige tekst en rolle, som fortjener at blive gentaget uendeligt i alle de miljøer og netværk, der lukker sig om sig selv. Hvem skulle ellers få os til at fatte, at klima er vigtigere end skole?

Misantropia

MISANTROPIA er historien om den menneske- og samfundskritiske André, der med sit pessimistiske sind spænder ben for sig selv, i forsøget på at få alle omkring sig til at “vågne op”. Han udstiller den dobbeltmoral og falskhed, der opstår når mennesker bliver griske for at nå til tops. André vil ikke gå på kompromis med sine værdier og idealer! Problemet er bare, at han er forelsket. Ikke bare i hvilken som helst – men den sande mester i de sociale spil, som han så indædt hader! André og Celestes kærlighedsforhold er fuld af fascination og friktion. André stræber efter dybde og oprigtighed i en tiltagende falsk verden og Celeste er ung og privilegeret med en idé, der skal sætte gang i hendes karriere. Nu står André i et dilemma: hvordan vælger man mellem kærlighed og principper?

MISANTROPIA er en vital refleksion over tidens tendenser og livsstil. Er det overhovedet muligt at holde fast i sine værdier, i et samfund og et forhold, der forandrer sig med lynets hast?

Spilleperiode:

Forestillingen spiller på KUNSTEN – Museum of Modern Art Aalborg’s flotte amfiscene fra 28. juli – 1. august 2022 kl. 19.30.

Forestillingen spiller ligeledes i Odense v. Odense Slot fra 16. juli – 20. august.

Tjek spilletider på www.teatretslotsgaarden.dk

Medvirkende og kreativt team:

Instruktører: Johan Sarauw & Martin Nyborg

Tekst: Molière

Tekstbehandling: Johan Sarauw & Martin Nyborg

Scenografi & Kostumer: Jo Hedegaard

Komponist: Mathæus Bech

Produktions- & forestillingsleder: Tine Lundsgaard Christensen

PR & Kommunikation: Michelle Alexandra Fomcenco

Scenebygger: Hermann Kalia

Medvirkende: Jacob Moth-Poulsen, Emilie Rasmussen, Anders Manley, Mathilde Lundberg, Emil Hyldeborg, Simone Harvald

Forestillingen støttes af:

Aalborg Kommune, Odense Kommune, KUNSTEN, Wilhelm Hansen Fonden, Aalborg Teater, Statens Kunstfond, Markhaven, Knud Højgaards Fond og Dansk Skuespillerforbund.

Anmeldelse: Hvem er bange for Virginia Woolf

Skrevet af adminittp d. 7. marts 2022. Uploaded i Anmeldelser, Kultur, Teater.

(6 stjerner)

Titel: Edward Albee’s Hvem er bange for Virginia Woolf?
Spiller 19. februar til 12. marts på Aalborg Teaters store scene
Se mere: aalborgteater.dk

Aalborg Teaters nyeste stykke er en amerikansk klassiker, der første gang havde premiere i New York tilbage i 1962, og blev en kæmpe succes både blandt anmeldere og publikum. I 1966 blev stykket så filmatiseret med ikoniske Elizabeth Taylor og Richard Burton i de bærende roller som ægteparret George og Martha.

På Aalborg Teater sidder publikum midt i ægteparret George og Marthas stue, da de kommer hjem. Der er nemlig ingen vægge, og under forestillingen skal det vise sig, at vi får alt at se, når scenen drejer rundt, så vi kan se alle detaljer og vinkler.

Parret ankommer småberusede, fjollede og leende efter en fest. Stemningen og energien er først høj og legende, men da George afviser Martha, ændres retorikken og bliver mere hård. Hårde ord blandes med latter, og skaber lidt forvirring, som udløser latter i salen – da det nærmest er helt grotesk, det som udvikler sig på scenen. Der er høje bølger under opsejling. Lyset og musikken præger stemningen og understøtter de følelser, parret udtrykker overfor hinanden. Vi er altså i følelsernes vold.

Parret får besøg af et yngre par midt om natten, som også har deltaget i samme fest. De er klædt i lyse sandfarver og forsigtige af sig. De er høflige og lidt usikre – og virker først lidt anonyme, og meget afventende. Men som aftenen skrider frem og alkoholen serveres i rigelige mængder, ændres det yngre pars adfærd til lettere frisindige.

Sikke en rejse, vi er med på. Fra en høflig og typisk engelsk-korrekt gebærden til en løsere og løsere adfærd, hvor hæmningerne slippes, og følelserne får lov at komme til udtryk. Både kropsligt og verbalt. Som vi alle kender det, når alkoholen får sit tag.

Vi sidder opløste i latter, til dyb, dyb forargelse, til tristhed og sorg til fortabthed. En rutchetur, som virkelig udløser følelser i dig som tilskuer. Og så med en slutning, som får dig til at sidde og fundere over, hvad der har udviklet sig på scenen. Hvad der blev sagt og gjort. Måske endda hvad du selv nåede at fordømme.

Meget professionelle skuespillere. Flotte performances, især ægteparret George og Martha er så hengivende og dygtige i sine roller. Marie Knudsen Fogh gav alt, hvad hun havde i rollen som Martha, og man kunne mærke hver eneste følelse i de verbale angreb, der blev fyret af sted mod Martin Ringmose, der spiller den absolut ligeværdige modstander, ægtemanden George.

Som publikum kan mange nok relatere til, hvordan den verbale dialog kan være ødelæggende og udløse en spiral, som synes at tage personerne med sig i et greb, de ikke kan komme ud af igen. Om end de gør sig flere forsøg.

Det er en helt igennem en fantastisk forestilling, og ikke mindst en oplevelse, som du tager med dig. Den sidder i dig, når ordene du lige skulle til at slynge afsted, måske ved eftertanke var en kende for hårde.

Aalborg Teater øger publikumstallet med 6 % i sæsonen 2020 /21

Skrevet af adminittp d. 20. december 2021. Uploaded i Kultur.

Sæson 2020 / 21 var præget af Covid-19 og de restriktioner pandemien medførte såvel nationalt som lokalt. Dog formåede Aalborg Teater at øge publikumsantallet med godt 6 % over det budgetterede. Ikke færre end 90.821 publikummer nød godt af et stort og varieret udbud fra teatret i 2020 / 21.

Ikke mindst på grund af stor omstillingsparathed i en ny og uvant kulturformidlingssituation var Aalborg Teater i stand til, ikke blot at fastholde det budgetterede publikumsantal, men rent faktisk at øge antallet af publikummer. Aalborg Teater skabte platformen AAT Stream og gennem streamings fik ikke bare det nordjyske teaterpublikum, men teaterpublikummer over hele landet eftertragtede oplevelser.

Aalborg Teater var det danske teater, som streamede flest forestillinger under Corona-nedlukningen, hvilket gjorde teatret i stand til at bevare kontakten med publikum til trods for, at det ikke var muligt at mødes fysisk i teaterrummet.

I alt 11 forestillinger blev streamet i løbet af foråret 2021.

Aalborg Teater åbnede AAT Stream med, som det første teater i Danmark at live-streame tre premierer; Herman Bangs Tine, Peter Handkes De skønne dage i Aranjuez samt co-produktionen The Robot Project. Julie Maj Jakobsen, teatrets husdramatiker, skrev forestillingen Jeg har skudt mig selv for sidste gang – en forestilling i 3 afsnit.

Derudover steamede teatret repertoireforestillingen Cyrano samt Teaterkoncerten Drømte mig en drøm.

Ikke færre end 10 titler blev streamet via AAT Stream, som i den grad var en succes og stillede den kultur-sult, der var opstået i et nedlukket samfund.

I sæson 2020 / 21 var der planlagt 18 forskellige forestillinger på teatrets tre scener, med i alt 345 opførelser, hvoraf det lykkedes at gennemføre 169 opførelser for et live-publikum, hvilket svarer til at 49 % af de planlagte opførelser blev vist for et live-publikum.

Mange af de planlagte aktiviteter blev, udover live-streams, erstattet med udendørs-forestillingerne ByVandRing (Luna Park Scenekunst), These Shapes are made for Dancing (co-produktion med Steen Kørner Studio) samt Walking Landscapes (co-produktion med Metropolis – KIT).

Trods nedlukning og deraf følgende aflysninger af forestillinger kommer Aalborg Teater ud af sæson 2020 / 21 med et positivt resultat efter skat på t. DKK 1.637.

For yderligere information:

Teaterdirektør Hans Henriksen, tlf. 9631 6013

Bestyrelsesformand Inger Askehave, tlf. 4185 2288

Teatrets årsregnskab kan læses HER

Skal du og din opgang være med i Aalborg Teaters nye forestilling

Skrevet af adminittp d. 26. august 2021. Uploaded i Kultur.

Aalborg Teater søger beboere i Aalborg til at medvirke i den nye forestilling Livet – en brugsanvisning – der skal vises på AAT Stream. Helt konkret er teatret på jagt efter en opgang med ca. 6 lejligheder i Aalborg, hvor beboerne har lyst til at få en ny og helt anderledes oplevelse.

Vil du og din opgang være med til at hylde lejlighedslivet i byen?

”Har man lyst til at åbne sine døre og invitere os indenfor, fortælle sin historie – fortælle om de ting man omgiver sig med – hvorfor man bor netop der – hvordan man har det med sine naboer. Og ikke mindst har naboerne også lyst til at være med, så er det måske lige netop den opgang vi søger”, fortæller instruktør Kristoffer Lundberg og fortsætter, ”for beboere er dette en helt fantastisk mulighed for at lære deres naboer endnu bedre at kende, skabe et nyt fællesskab om et fælles projekt, knytte nye venskaber og så er det bare en unik chance for at få en helt anderledes oplevelse”.

Gennem de historier vi hører, vil vi søge at finde forbindelserne, lighederne og forskellene mellem de mennesker, der lever tæt sammen i et etagebyggeri i Aalborg.

Vi går i dybden med de relationer, der allerede er opbygget og prøver at finde forbindelser mellem de beboere, som ikke kender så meget til hinanden, slutter Kristoffer Lundberg, der ser frem til at få rigtig mange henvendelse fra beboere i Aalborg.

Hvis man har lyst til at høre mere om forestillingen og hvordan man eventuelt kommer med skal man skrive til Researcher Cille Melgaard på opgang@aalborgteater.dk

Livet – en brugsanvisning streames på AAT Stream 20., 22., 24. og 26 november 2021.

Udover borgerne fra opgangen medvirker også skuespiller Lars Topp Thomsen. Han vil være med til at skabe en sammenhængende fortælling i samarbejde med beboerne.

Aalborg Teater åbner 6. maj med to danmarkspremierer

Skrevet af adminittp d. 13. april 2021. Uploaded i Kultur.

Når Aalborg Teater åbner for publikum igen 6. maj, bliver det med intet mindre end to Danmarkspremierer. Nyskrevet dansk dramatik fra en af vores stærkeste nye dramatikere på Lille Scene og en rejse i den danske sangskat på Store Scene.

Aalborg Teater har under hele lockdown perioden været særdeles aktive med live streaminger af premiererne på Herman Bangs klassiker Tine på Store Scene samt De skønne dage i Aranjuez af nobelprismodtageren Peter Handke på Lille Scene. Derudover har der været forestillingerne Jeg har skudt mig selv for sidste gang på AAT Stream.
Alle streamede aktiviteter er blevet modtaget med stor glæde hos publikum over hele landet, og at der i den grad er opstået en kultursult i Danmark, viser den lovestorm som Aalborg Teater er blevet mødt med.

Samtidig med de mange streamede aktiviteter er der desuden blevet prøvet flittigt på både Store og Lille Scene, arbejdet på værksteder, således er alt klar til den længe ventede åbning af teatret.

Ny dansk dramatik fra en af Danmarks skarpeste dramatikere
På selve åbningsdagen 6. maj har Aalborg Teater Danmarkspremiere på forestillingen Kød, skrevet af en af Danmarks skarpeste og mest markante dramatikere Thomas Markmann.

Kød re et hæsblæsende og vildt stykke nu dansk dramatik, der stiller publikum spørgsmålet: ”Hvordan vil du have det, hvis det var dig, der var svinet?”
Sissel og Johan mødes til en fest, hvor kødet steger, så fedtet flyder, og kød indtages i rå mængder. Sissel og Johan får gennem stegeosen hurtigt et godt øje ti hinanden, stikker af og – møder en talende gris. Er de så fulde? Er det Sissel, der er skør, når hun vil have den med hjem, eller er det Johan, der er hjerteløs, når han ikke vil? I hvert fald finder de alle tre hjem i lejligheden, og nu begynder svineriet at tage fart. Det er slet ikke så let at være gris i et land, hvor der årligt slagtes knap 20 millioner svin.

Efter succesforestillingerne Beton og Drengen der ville være vægtløs sætter Thomas Markmannnu tænderne i det kød, vi næsten alle spiser, men hvis produktionsproces ingen vil høre om…

Kød iscenesættes af Martin Nyborg og i forestillingen medvirker Kathrine Høj Andersen, Lars Topp Thomsen, Camilla Gjelstrup Steffen Berenthz Eriksen, Marcus Gad Johansen og Jacob Moth-Poulsen.

På rejse i den danske sangskat
På Store Scene tager skuespillerne publikum med på en helt fantastisk rejse ind i den danske sangskat i Teaterkoncerten Drømte mig en drøm.
Med Teaterkoncerten Drømte mig en drøm dyrker vi vores fælles glæde ved at lytte, genlytte og genfortrylles af den danske sangskal, som gennem generationer, op- og nedture, krigs- og fredstider har bundet os sammen – og igen har gjort det, det sidste år.

Den danske sangskat lever, ånder og udvikler sig i os alle, uanset om vi er alene, sammen med andre, synger med på musikken i radioen, er i skolen eller på jobbet. Fra vi er helt små, lærer sangen os sproget at kende og får os til at falde til ro og i søvn. I skolen, på højskolen og i andre fællesskaber lærer vi gennem sangen om kendte og ukendte egne af vores land og den store verden. Sangen rører os, rykker os sammen, minder os om sammenhænge større end os selv. Vi får samme puls, samme åndedræt, og mærker med krop og sjæl, at vi hører til noget – en hjemstavn, en tradition – en nation. Intet andet kan gøre det samme, på bare få minutter.

Med stor kærlighed og nysgerrighed er instruktør Jacob Schokking gået på opdagelse i den smukke danske sangskat i alt fra arbejdersange over årstidssange til sange, der hylder ungdommen i al sin mangfoldighed. Resultatet af denne higen og søgen er blevet en storslået og visuel unik teaterkoncert, der præsenterer kendte sange i nye fortolkninger, glemte og ikke længere kendte sange, nye sange.

I Teaterkoncerten Drømte mig en drøm medvirker Line Nørholt, Bolette Nørregaard Bang, Marie Knudsen Fogh, Karla Rosendahl, Østen Borre Simonsen, Evrim Benli, Ferdinand Falsen Hiis og Sebastian Henry Aagaard Williams.

Teaterkoncerten Drømte mig en drøm har Danmarkspremiere 8. maj 2021.

Ti spritnye live-oplevelser i AKKC

Skrevet af adminittp d. 22. marts 2021. Uploaded i Kultur.

Hvalen Hvalborg i Shu-bi-dua musicalen, satiregruppen Magt, Sylfiden, Pippi Langstrømpe, eller hvad med Bodil Jørgensen og Jannie Faurschou i teaterstykket Maddiker, Oh Happy Day, Bee Gees Legacy, The Simon & Garfunkel Story og Rhythm of Dance. Du vælger selv, jo mere du ser, jo mere rabat får du! For to år siden præsenterede Aalborg Kongres & Kultur Center (AKKC) en helt ny billettype med rabat, nemlig Spar2. Gennem Spar2 kan du købe billetter til rabatpris på 50 kr. pr. billet til en række håndplukkede forestillinger.

Du kan senere i år og næste år glæde dig til hele ti nye forskellige live-oplevelser med Spar2 rabat, så nu har du i alt 17 valgfrie live-oplevelser at vælge imellem under Spar2 billettypen. Godteposen er blevet rystet, så de 10 nye forestillinger repræsenterer både komedie, ballet, teater, satire, koncerter og familieforestillinger. AKKC har tradition for at levere alsidige kulturoplevelser, og disse ti forestillinger er ingen undtagelse. Her er noget til enhver smag, ung som gammel.

Folketeatret klar med fire stærke

Folketeatret er klar med fire forestillinger: Pippi, Oh Happy Day, Bedrag og Maddiker. Familieteaterstykket om Pippi Langstrømpe er både livlig, alvorlig og musikalsk i dens portrættering af verdens stærkeste pige, der savner sine forældre. Oh Happy Day er en humoristisk og musikalsk fortælling, der byder på fælles glæde og himmelsk gospelsang. Er man mere klassisk anlagt, er det muligt at opleve teaterstykke Bedrag. Her bliver publikum vidner til et vaskeægte trekantsdrama – en hudløst ærlig fortælling om løgne og hemmeligheder, som fører til et ægteskab og venskab i opløsning. Du kan også få serveret både dramatik og komedie i showet Maddiker. Bodil Jørgensen, Jannie Fauerschou og Rikke Wölck minder os om, at livet altså ikke er slut, selvom vi bliver ældre. Omend det kan være svært at genkende sig selv, når man bliver udrustet med et rynket hylster.

Det Kgl. Teater med Sylfiden

Det Kongelige Teater introducerer os for en ny version af Sylfiden, som er instrueret af power-trioen Nikolaj Hübbe, Anja Vang Kragh og Mia Steensgaard. Balletten om sylfiden er snart 200 år gammel, men den tidløse fortælling om den smukke og uimodståelige sylfide fascinerer os stadig den dag i dag.

Masser af mænd

Foruden forrygende leveringer fra Folketeatret og Det Kongelige Teater, så er satiregruppen MAGT klar med deres nye show ”Al MAGT Til Folket” her til efteråret. De seks talentfulde og humoristiske unge mænd præsenterer dig for klimafanatikere, grådige spekulanter og talentløse politikere gennem skønsang og satire.

Der er også godt nyt til de musik-glade, som kan opleve Bee Gees Legacy, The Simon & Garfunkel Story og Rhythm of Dance. Både Bee Gees Legacy og The Simon & Garfunkel Story er internationale koncerter, som har fået knaldgode anmeldelser på verdensplan for at være autentiske og tro mod originalernes lyd – sådan at selv de største fans har stor respekt for produktionerne. Sidst men ikke mindst, så får du en unik mulighed for at klappe og trampe i takt med det prisvindende irske danseshow Rhythm of Dance, som indtager AKKC i efteråret.

• Det er muligt at kombinere både de nye og tidligere offentliggjorte Spar2 forestillinger, når man sammensætter sin personlige Spar2 pakke. Det er også muligt at gå sammen med sine veninder, sin nabo eller familien og dele Spar2 pakken.

• Billetsalget til de nye Spar2 forestillinger begynder på onsdag 24. marts kl. 10 på akkc.dk/ ticketmaster.dk eller via AKKCs billetkontor, som er åbent for telefonisk henvendelse på hverdage fra 10-14 på tlf. 99355566. Det er også muligt at købe billet til forestillingerne enkeltvis uden Spar2 rabat.

NYE Spar2-forestillinger til efterår 2021 og forår 2022:

2021

9. september – MAGT

3. oktober- Rhythm of the Dance

30. november – Pippi

8. december – Nøddeknækkeren

2022

31. januar – Sylfiden

3. februar – Bedrag

16. februar – Oh Happy Day

4. marts -Bee Gees Legacy

6. april – Maddiker

24. april – Simon & Garfunkel Story

TIDLIGERE OFFENTLIGGJORTE OG I SALG

18. april – Sommer i Tyrol

21. april – Dire Straits Tribute

20. maj – Liverpool Legends on Tour

29. maj – Smokie

30. maj – What’s Love Got to do with It? – Tina Turner Tribute

29. august – Odense Sommerrevy

1. maj 2022 – Shu-bi-dua the Musical

Anmeldelse: ”ROMEO & JULIE” på Vendsyssel Teater

Skrevet af adminittp d. 14. december 2020. Uploaded i Anmeldelser, Kultur.

En af historiens største kærlighedshistorier, der har dannet ekko gennem århundreder i hele verden, og som vel nok er Shakespeares mest kendte og elskede værk. Opført utallige gange i lige så utallige udgaver og fortolkninger, og så tænker nogen måske – kan vi så blive ved at synes, det er lige så gribende? Lige så sjælerørende, og lige så interessant? Kan vi græde med tragedien endnu? Svaret er, at hvis man ser Luise Kirsten Skovs ”Julie” og Lue Støvelbæks ”Romeo” og deres stærke samspil på Vendsyssel Teater, så vil selv en isstøtte kunne fælde en tåre, om ikke udenpå, så indeni.

De fleste kender udmærket fortællingen om de to familier, Montague og Capulet, der nærer et indædt had til hinanden, og hvis to unge mennesker, Romeo og Julie, forelsker sig skæbnesvangert i hinanden og derfra bevæger sig mod den tragiske ende, skridt for skridt. Ret hurtigt, endda.

“Romeo & Julie” Vendsyssel Teater 2020/21

Og…

”Den, der løber, snubler let.”, er ikke blot en af replikkerne; den er også titlen på en af de sange, Benjamin Koppel har komponeret til opsætningen. Faktisk er hele stykket båret af hans musik, der i forskellige udtryk understreger handlingen, og det sætter et helt særligt præg på stykket som helhed, at en mange hundrede år gammel kærlighedsdramatik foregår, mens det vandrende tonesprog fra en bas, sammen med klaverets florlette udtryk, en legende, blød saxofon og levende slagtøjsrytmer i sin helhed sætter pulsen. Musikken bliver lige så bærende som stykkets hovedpersoner. Og det gør den i særdeleshed også i form af karakteren ”Dødsenglen” – spillet og sunget af sangerinden Molly Koppel – der undervejs med stor, musikalsk præcision og et fængende, nærmest hypnotiserende blik, understreger hvilken skygge, der hviler over fortællingen og de to elskende. En skygge, der måske nok kan træde i baggrunden for en stund, men som i sidste ende giver det uundgåelige dødskys. Instruktør Rune David Grue har i sandhed formået at skabe en helhed, hvor ingen af hverken de dramaturgiske, scenografiske eller musiske elementer må mangle.

I begyndelsen af stykket er det som om, at vi hos publikum lige skal helt ”med”. Der er ukendte elementer, og vi skal lige placeres. Men der går ikke længe, før det føles som om, vejen er banet, og vi er taget i hånden. Især i 2. akt kan man i særdeleshed mærke sprødheden i skuespillernes præstationer. Scenograf Mie Riis har skabt et Verona-univers, der har et element af tidstypisk Shakespeare, og det er velkomment, for det bliver en smuk modpol til den mere modernistiske musik. Kombinationen er rigtig, rigtig god. Også Clement Irbils lysdesign er eminent til at få publikums mavefornemmelser til at ændre sig på et splitsekund. Man kan nærmest mærke, hvor fugtigt og køligt, der er i en gammel, italiensk katedral for 500 år siden.

På scenen er der konsekvent et nærmest ugennembrydeligt nærvær på scenen, hvor Rune David Grues instruktion tydeligt har formået at sætte en lille, tragisk troldsplint i blikket hos dem alle. Alle bærer de et åg, der vidner om, hvad der kommer. Det er stærkt. Men midt i den nærmest ubærlige kærlighedstragedie er det faktisk meget rart af og til at få et stænk kølig vand smidt i hovedet – og det kommer bl.a. fra den over-ivrige frier Paris, spillet af Mathias Bøgelund, der smider et genialt og velplaceret stænk af komik ind i ligningen. Også Julies amme, spillet af Lone Rødbroe, tilfører en lethed, der i starten af stykket kommer til at være et godt pusterum, midt i det, der venter forude. Generelt er stykket præget af stærke biroller. Og det er der også brug for, når uretfærdigheden, erotikken og kærligheden slår gnistrer mellem de to hovedpersoner. Og det gør den, så det når mindst syv mil forbi bagerste række. Luise Kirsten Skov skaber en Julie, vi kan mærke helt ind i knoglerne. Og Lue Støvelbæks udtryksfyldte spil kommer i særdeleshed til sin ret, da sorgen over hans døde Julie får ham helt ud i de menneskelige ekstremer. Diktionen holdes i et tempo, der fint viser Shakespeares svulstige og æterisk smukke sprog. Det gælder over hele linjen. Og når det af og til krydres med lidt nutidsdansk, så fungerer det godt, for med opsætningens linje som helhed, har vi også brug for, at intet kører ren renæssance-stil.

Jo, vi græder stadig med Romeo og Julie. Og tak for det!