Tag: kunst

Når kunsten kommer ind bliver personligheden skabt

Skrevet af adminittp d. 24. april 2022. Uploaded i Blog og klummer, Kit og Kunsten, Klummer.

Jeg blev for nylig interviewet til et magasin, hvor journalisten spurgte mig hvilke drømme, jeg har for fremtiden. „Ingen“, svarede jeg, „jeg lever min drøm nu“. Jeg elsker at udgive bøger, og ind imellem påtager jeg mig også indretningsopgaver.

Da jeg tilbage i oktober 2020 blev kontaktet af en tidligere klient med ønske om at stå for indretningen af familiens hjem i Aalborg, vidste jeg ikke helt, hvad jeg gik ind til.

Et smukt hus på over 600m2 fordelt på fire plan skulle renoveres fra kælder til loft.

Mange beslutninger skulle tages

Jeg startede med at gå familiens møbler og interiør igennem. Hvad kunne bruges, hvad VILLE ejeren, der skulle bruges, og hvad skulle der købes ind. Der var tunge chesterfieldmøbler og designermøbler, som skulle forenes.

Det gik hurtigt op for mig at pejsestuen (Herreværelset ifølge ejeren) var oplagt til de tunge chesterfieldmøbler. Jeg valgte en mør- kegrøn farve til væggene, der matchede godt til de brune møbler, messinglamper og pejsen. Ingen tvivl om, at dette rum er forbeholdt de mandlige gæster.

I stuen, der ligger mellem herreværelset og spisestuen, blev væggene malet hvide. Dette er familiens samlingspunkt. En reol fra gulv til loft fyldt med bøger, skaber den hyggelige stemning, som jeg ønsker. Bøgerne afspejler samtidig også en lille indikation på, hvem som bor i huset. En forfatter samt en meget belæst herre. Over hjørnesofaen pryder min ven og kunstner Ole Hedeagers store maleri i sort og hvid væggen.

I spisestuen malede vi væggene mørkerøde. Ikke tilfældigt. Når man kigger ned gennem stuerne ser man den dramatiske røde farve, efterfulgt af den rolige hvide i stuen og til sidst den mørkegrønne farve i herreværelset. Rød og grøn er komplementærfarver og skaber en balance, som jeg synes virker rigtig godt.

Jeg husker tidligt i forløbet, at jeg spurgte fruen i huset om hun havde nogle ønsker til indretningen. En rød veloursofa stod øverst på ønskelisten. Sofaen blev købt og placeret i hallen. For at samle nyt og gammelt blev kunstner Gitte Lykkes skønne billede “ Lets Talk” hængt op over sofaen.

I kælderen fandt jeg billeder af familiens mange rejser og skønne begivenheder. Disse billeder blev stillet op på gallerihylder, og kan nydes både fra hall’en og i gennemgangen på første sal.

Det endelige resultat er blevet en forening af gammelt og nyt, personlige minder og møbler, som både formår at være uformelle og samtidig spille op til de rammer, som et herskabeligt hus kalder på.

Limen i huset er kunsten og farverne på væggene. Man bliver ledt videre til de næste rum, hvor en ny oplevelse venter. Drama og ro, helt på samme tid.

Ny spændende kunstudstilling på Børglum Kloster

Skrevet af adminittp d. 11. april 2022. Uploaded i Kultur.

Kunsten vender tilbage til det historiske Børglum Kloster til påske hvor en ny kunstudstilling åbnes. Dette års påskeudstilling har i år værker af fire deltagende kunstnere. Gerda Louis-Hansen, Maja Lisa Engelhardt, Peter Brandes og Anders Hald.

På Kunstudstillingen fremvises malerier, monotypi, keramik, stentøjsskulptur, stentøjsrelief og grafik. Kunstudstillingen breder sig også til Børglum Klosters gamle domkirke hvor en stor stentøjsskulptur er opsat. Den 3,6 meter høje skulptur er skabt af Anders Hald.

Gerda Louis-Hansen vil på udstillingen fremvise værker i maleri. I værkerne vil man kunne opleve hendes koncentrerede arbejde omkring få valgte temaer, samlet sammen med et sensitivt forhold til farver. Da kunstneren tidligere udstillede på Børglum Kloster indgik værker af Rubjerg Knude fyr, og på denne udstilling kunne opleve den nye fremstilling af samme motiv, nu efter fyret er flyttet og landskabet er et andet.

Maja Lisa Engelhardt værker på udstillingen er monotypier. Metoden kan give en rigdom i farveholdninger som er anderledes end en påmaling af papiret. Monotypierne i udstilling på Børglum Kloster som tager udgangspunkt i Naxosbuen, som kunstneren beskriver som et af den græske kulturs fornemste monumenter.

Peter Brandes vil, som forrige gang han lagde vejen forbi Børglum Kloster, bruge lerjord brændt og bemalet som materiale til sine værker. Især uglemotivet vil optræde i denne udstilling i fade og skulpturer.

Anders Hald er en ung kunstner udannet på kunstakademiet i Oslo, som arbejder med ler, brændt og bemalet. På et tre måneders legatophold i den italienske by Pietra Santa, skabte han i efteråret 2021 omkring 40 skulpturer og relieffer. I udstillingen på Børglum Kloster har han skabt værket

I påsken, kan den nye kunstudstilling opleves på Børglum Kloster 9. april til 18. april alle ugens dage kl 10-16. kunstudstilling kan opleves igen fra 30. april, til august.

Nu kan du komme på Kunsten om aftenen

Skrevet af adminittp d. 24. februar 2022. Uploaded i Kultur.

Fra marts udvider Kunsten de faste åbningstider og holder åbent til 21.00 både tirsdag, onsdag og torsdag og lancerer samtidig en række foredrag, samtalesaloner, værkstedsaktiviteter samt aftenmenu i brasseriet.

Snart kan folk med ordinære arbejdstider komme på museum i hverdagene.
Fra 1. marts udvider Kunsten sine åbningstider, så der er åbent helt til klokken 21.00 alle tirsdage, onsdage og torsdage.

– For os er det et naturligt skridt at tage for at imødekomme en efterspørgsel. I virkeligheden er det jo besynderligt, at vi er mange museer, der kun holder åbent i hverdagene, mens mange mennesker er på job. Det ville jo være ulogisk for andre kultur- og fritidstilbud som for eksempel biografer, teatre, sportshaller og koncerthuse. Jeg ser frem til, at flere mennesker vil gå på museum om aftenen, uanset om de blot lader op i ro og mag ved at besøge udstillingerne på egen hånd – eller de har lyst til at deltage i de aktiviteter og arrangementer, som vi tilbyder, siger Lasse Andersson, direktør på Kunsten.

Fremover vil der hver tirsdag være værkstedsaktiviteter som croquis-tegning eller maleeksperimenter. Onsdage er der samtaler med en kendt gæst om en aktuel dagsorden. Torsdage er der foredrag, der går i dybden med de forskellige udstillinger, kunsthistorien og kunstnerne bag.

Onsdag aften er der samtaler om aktuelle emner. Billedet er fra Lone Kühlmanns besøg i 2020, hvor emnet var feminisme. Foto: Niels Fabæk

– Initiativet rulles ud nu, da nedlukningerne har kastet lys over, hvor meget vi har brug for kulturen og det fællesskab, der er omkring den. I 2021 havde vi det højeste antal gæster nogensinde i de perioder, hvor vi ikke var lukket ned. Dernæst er 2022 det store 50-års jubilæumsår, hvor vi har nogle store, meget ambitiøse udstillinger, der kommer til at trække mange mennesker ind på museet, både fra lokalområdet, fra resten af landet og internationalt. Den udvidede åbningstid giver meget mere kunst og kultur tilbage til mange flere. Jeg er taknemmelig for, at Ny Carlsbergfondet og Aalborg Kommune støtter initiativet i 50-året for Alvar Aaltos fantastiske bygning. Vi skal ikke fejre os selv. Vi skal derimod gøre os fortjent til de næste 50 år sammen med alle vores gæster, siger Lasse Andersson.

Se programmet for Kunsten efter 17 her.

Mutation Week Festival 2021

Skrevet af adminittp d. 25. august 2021. Uploaded i Kultur.

18 vækstlagskunstnere på kanten af det ukendte Tværkunstnerisk vækstlagsfestival i Aalborg kulminerer på det gamle Limfjordsværftet den 28 aug. 2021 fra 13:00-19:00.

“Man kommer til at opleve 18 kunstnere, som træder ud af deres vante rammer og blander blod med andre kunstnere, som de ellers ikke ville kunne opleves med. Det bliver interessant at se, hvad der sker, når de balancerer ved kanten af det ukendte med bind for øjnene, og det eneste, de har at klynge sig til, er deres kunstneriske talenter og færdigheder.”

Sådan beskriver Michael Marino, daglig leder af Huset i Hasserisgade, sine forventninger til lørdagens Mutation Week Festival. Han er sammen med Det Hem’lige Teater, KORMA og Kunsthal NORD en af initiativtagerne til Aalborgs nye tværkunstnerisk vækstlagsfestival. Sprænger rammer for hvad der skabes i Aalborg Mutation Week skaber rum for ny kunstnerisk virke, og skal én gang om året udfordre og sprænge rammer for, hvad der skabes og arbejdes med i Aalborg. Mutation Week er en tværkunstnerisk festival, hvor talentfulde vækstlagskunstnere indenfor forskellige kunstformer – billedkunst, performancekunst, poesi, lydkunst og scenekunst – mødes og arbejder med at udvikle og skabe ny kunst.

De 18 udvalgte vækstlagskunstnere samles i perioden 21. – 28. august. I løbet af en uge skal de sammen skabe ny kunst, og undervejs i deres arbejdsproces får de hjælp og inspiration på forskellige workshop og fra kunstneriske mentorer, der har en professionel baggrund. Ugen kulminerer lørdag d. 28. august med en festival på pladsen ved det gamle Limfjordsværft i Aalborg Vestby. Mutation Week er en festival uden headliners, hvor programmet løbende skabes af de vækstlagskunstnere som deltager på festivalen.

Alle sanser stimuleret for 50 kr.

Også gastronomien – kogekunsten – er repræsenteret ved Arctic Streetfood. Som en del af billetten får de første 200 deltagere på Mutation Week Festival nemlig serveret en gratis omgang pita med grønlandsk rensdyrfyld eller vegansk fyld.

Mutation Week er støttet af Aalborg Kommunes Genstartspulje –

#ViGenstarterAalborgSammen

For yderligere info om Mutation Week

Lukas Bysted: lukas@mutationweek.dk – tlf. +45 29896959

Vær med i et kunstværk og få masser af gratis kultur

Skrevet af adminittp d. 17. august 2021. Uploaded i Kultur.

Gammeltorv bliver forvandlet til et kulturelt hotspot med koncerter, performancekunst, kunstneriske workshops og den kæmpestore oppustelige skulptur SKUM. Her kan man både være med som publikum og som medskaber i et kunstværk.

Selvom sommeren går på hæld, så kommer byen til at boble af spændende kulturtilbud de kommende weekender.

Her er der nemlig masser af gratis kultur på Gammeltorv. De mange tilbud er resultatet af et nyt samarbejde mellem Kunsten, Utzon Center og Studenterhuset, som er støttet af Aalborg Kommunes Genstartspulje.

Vær med i kunstværk
Torsdag den 19. august kl. 16.00 går kunstner Hannah Toticki sammen med lokale nordjyder gennem Aalborgs gader i en usædvanlig demonstration, som hun kalder Karriereprocession. Demonstranternes opgave er kort og godt at være uproduktive.

Hannah Toticki bruger nemlig sit kunstneriske virke til at sætte spørgsmålstegn ved vores nuværende samfundsmodel, hvor arbejde og konstant produktivitet fylder en hel del. For hvad skal der egentlig til for at få et lykkeligt arbejdsliv? Mere løn, en fridag om ugen, gode kollegaer? Det spørger kunstneren deltagerne om i en indledende workshop, der begynder samme dag på Kunsten kl. 13.30. Aktiviteterne peger samtidig frem mod efterårets store udstilling på Kunsten, Work It Out, som handler om fremtidens arbejdsliv.

Hannah Toticki, der tilbage i 2016 blev udråbt til den mest lovende nyuddannede kunstner i Europa, ønsker at deltagerne i paraden skal være lokale fra alle dele af arbejdsmarkedet eller helt ude af det. Hvis du gerne vil være med i optoget og workshop, så send blot en mail til Kunsten på lt@kunsten.dk.

SKUM-sjov og gratis musik
Karriereprocession bliver startskuddet på to kulturrige weekender i Aalborg. 19. august begynder Studenterhusets festival Way Up North Summer med gratis koncerter på Gammel Torv. Lineup’et inkluderer blandt andre Lord Siva, Farveblind, Ginne Marker, Christian Hjelm, Kogekunst og mange flere.

Ugen efter, d. 26.-28. august fortsætter festlighederne og samarbejdet mellem kulturinstitutionerne, når SKUM af Bjarke Ingels Group puster sig op på Gammel Torv og er med til at sætte rammerne for den sidste del af Studenterhusets Way Up North Summer-festival. Samme dage fra kl. 11.00-15.00 vil Kunstens Kreativitarium stå klar på Gammel Torv med deres boblende sjove SKUM-eksperimenter. Her kan børn og barnlige sjæle lege og eksperimentere med blandt andet at lave skumfigurer på de særlige skummaskiner, som tilsætter helium, så figurerne flyver højt op over Aalborgs tage.

– Hen over sommeren har vi givet rigtig mange børn og voksne en god oplevelse med kunst, kreativitet og arkitektur. Det er en kæmpe fornøjelse at få lov til at fortsætte i samarbejde med Studenterhuset – og samtidig inddrage borgerne i en kunstperformance, der peger frem mod efterårets store udstilling på Kunsten om fremtidens arbejdsliv, der hedder Work It Out. Vi er taknemmelige for, at der er politisk opbakning til sammen at genstarte kulturen i Aalborg, siger Lasse Andersson.

Det er Utzon Center og Kunsten, der har samarbejdet om at bringe SKUM til forskellige lokationer i Aalborg med hjælp fra kommunens genstartsmidler. Først ved Utzon Center som en del af Aalborgs skyline og kun et stenkast fra Limfjorden. Sidenhen i Kunstens Skulpturpark blandt bøgeblade og marmorflader og som midlertidig skulptur blandt parkens faste installationer.

Med den tredje placering på Gammel Torvs brosten kommer SKUM i kontrastfyldt selskab med blandt andet Budolfi Kirkens gotiske arkitektur og det gamle posthus i nationalromantisk stil.

Skum-eksperimenter og Way Up North Summer er ligesom SKUM blevet til takket være Aalborg Kommunes genstartsmidler.

For tilmelding til Karriereprocession, skriv venligst til Linea på lt@kunsten.dk.

For yderligere information, kontakt venligst:
Lasse Andersson, direktør, Kunsten og Utzon Center, tlf. 99821600 eller laa@kunsten.dk

For presseservice:

Mette Kirstine Goddiksen, journalist, Kunsten, 61657202 eller mkg@kunsten.dk

Danmarks nok flittigste gallerister

Skrevet af adminittp d. 20. juni 2021. Uploaded i Aalborg, Kultur, Kunst, Reklame.

Annonce – Igennem næsten 30 år har Galerie Wolfsen haft øje for at finde kunstneriske talenter – både danske og internationale.  Det er et galleri, der konstant graver i undergrunden efter endnu flere og nye talentfulde kunstnere og samtidig formår at holde fast i de mere erfarne.

Du finder Galerie Wolfsen tre steder i Nordjylland, nemlig Aalborg, Skagen og som det nyeste skud på stammen i Blokhus

Galerie Wolfsen har et godt øje for at finde de kunstneriske talenter, og det betyder, at galleriet har en hel del spændende kunst at byde på; for eksempel malerier, grafik, skulpturer og udstillingsplakater. Udstillingerne udskiftes jævnligt og der er derfor meget at opleve i galleriet på årsplan.

Galleriet i Aalborg ligger i byens hjerte – tæt på gågaden – og er i to etager. Her findes over 600 m2 fyldt med kunst og der er noget for enhver kunstelsker.

En barndom fuld af kunst

Kent Wolfsen, der i over 30 år har været ejer af galleriet, er vokset op med kunst. Hans far Kurt Wolfsen stod bag det velkendte Galleri Inuit i Aalborg centrum. Kurt åbnede sit første galleri i Grønland helt tilbage i 1968, hvorfor lille Kent fik kunstverdenen ind under huden gennem hele barndommen.

I 2013 fejrede Kent sit 25 års jubilæum som ejer og gallerist i Galerie Wolfsen.

Livet som gallerist kan være hårdt. Man skal være på dupperne hele tiden og være der, hvor de nye kunsttalenter er. At kunne mærke om en kunstner kan blive en succes er et talent, man har – det kan ikke læres.

Kent sætter en ære i at give både kunstneren og kunstelskeren en god oplevelse. Derfor er hans gallerier også kendt for at være stedet, hvor du kan være heldig at møde kunstnerne face-to-face. Når der er ferniseringer, er kunstnerne ofte til stede, og der er mulighed for en snak over et glas vin.

I gallerierne i både Aalborg, Skagen og Blokhus er der mulighed for at opleve kunst fra mange forskellige kunstnere, som blandt andre Hans Henrik Fischer, Hendrik Beikirch, den lokale Henrik Godsk, Kirsa Andreasen, Lars Calmar, Lasse Thorst, Mingo, Ole Ahlberg, Peter Skovgaard, Thomas Mau, Tommas Jørgensen, Volkano og mange flere.

Vild med kunst

For nogle år siden, helt præcis i 2011, mødte Kent den lidt yngre Rasmus, som i dag er hans tro følgesvend og medejer af Galerie Wolfsen. Rasmus Ejaas Fisher er kurator og en gudsbenådet kunstformidler. Han har et kunstnerøje, som er helt fantastisk – og det er både, når der skal opdages ny kunst og kunstnere, og når der skal indrettes med kunst.

Rasmus opsætter og installerer altid udstillingerne i de tre gallerier i Aalborg, Skagen og Blokhus, men han tager også gerne ud til virksomheder og private for at hjælpe med at placere kunsten helt rigtigt. I gamle dage – for et par år siden – skulle kunst altid hænge lige og med en bestemt og korrekt afstand. I dag kigger man på kunstværkerne som en helhed og laver kunstinstallationer bestående af forskellige kunstnere og kunstarter samlet.

Endnu en afdeling

I sommeren 2020 åbnede Galerie Wolfsen en afdeling i Skagen. Oprindeligt skulle galleriet blot være der for nogle få måneder, men efter en forrygende sommer fyldt med kunstelskere, kunne galleriet ikke give slip på Skagen.

Præcis som Galerie Wolfsens andre afdelinger i Aalborg og Blokhus, er galleriet i Skagen også spækket med kunst fra talentfulde kunstnere, og her er der mulighed for at opleve alt fra skulpturer til malerier til udstillingsplakater – blandt andet de populære udstillingsplakater af Ole Ahlberg og Hans Henrik Fischer, som er lavet specielt til Galerie Wolfsen. Galerie Wolfsen i Skagen ligger i gågaden  på hjørnet lige overfor Rådhusbageren.

Galleriet i Blokhus | Foto: Torben Agersted

Og endnu en afdeling

I foråret 2021 fik Kent og Rasmus mulighed for at åbne et pop-up galleri på torvet i Blokhus. Her er Galerie Wolfsen indbygget som en del af det nyrenoverede Kalstrup Livsstilshus.  Præcis som Galerie Wolfsens andre afdelinger i Aalborg og Skagen har galleriet i Blokhus sin helt egen atmosfære i ét stort, lyst lokale med masser af plads. I galleriet vises det bedste af det bedste og der er rig mulighed for at blive inspireret til det næste kunstkøb ligegyldigt om det skal være et maleri eller keramik.

Kunst for alle

Kunsten hos Galerie Wolfsen er mangeartet og repræsenterer flere bevægelser i samtiden. Overordnet kan kunsten placeres i spændet mellem hyper-samtidskunst og det mere klassiske; det meste ligger et stykke fra yderpunkterne.

Galleriets kunst er af Kent og Rasmus selektivt udvalgt blandt danske og internationale talenter, etablerede stjerner og inviterede gæsteudstillere.

GALLERIE WOLFSEN

Aalborg: Tiendeladen 6, 9000 Aalborg
Skagen: Sct. Laurentii Vej 80, 9990 Skagen
Blokhus: Torvet 3, 9492 Blokhus

Tlf.: +45 98 13 75 66 | www.gw.dk

I gallerierne i både Aalborg, Skagen og Blokhus er der mulighed for at opleve kunst fra blandt andre Hans Henrik Fischer, Hendrik Beikirch, den lokale Henrik Godsk, Kirsa Andreasen, Lars Calmar, Lasse Thorst, Mingo, Ole Ahlberg, Frank Hollywood, Peter Skovgaard, Morten Lassen, Thomas Mau, Tommas Jørgensen, Volkano og mange flere.

Besøg Elizabeth Taylors private hjem på KUNSTEN i Aalborg

Skrevet af adminittp d. 10. maj 2021. Uploaded i Livsstil.

Oplev den afdøde skuespiller, diva og legende Elizabeth Taylor’s fashionable hjem, hvor den anerkendte kunstfotograf Catherine Opie helt eksklusivt fik lov til at komme helt tæt på med sit kamera.

Når du den kommende tid besøger Kunsten i Aalborg, så kan du samtidig aflægge én af historiens mest berømte skuespillerinder et visit posthumt.

– Og har man i baghovedet, at Cathrine Opie helt eksklusivt fik tilladelsen til for første gang at fotografere Elizabeth Taylors hjem – og tog billederne lige før og lige efter hendes død, så bliver udstillingen om muligt endnu mere gribende, siger Stinna Toft, kunstfaglig chef på Kunsten.

Udstillingen Catherine Opie – 700 Nimes Road er et tankevækkende, intimt indblik i Taylors liv – og ikke mindst et rørende møde mellem to meget forskellige kvinder: Den ombejlede, klassiske diva, der lever i overflod, og den socialt bevidste fotograf, der ellers normalt retter linsen mod samfundets svageste.

Aqua Handbags, 2010-2011
Foto: © Catherine Opie, Courtesy Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul

Modsætninger mødes
For første gang nogensinde og kort før sin død gav hun fotografen tilladelse til at forevige sine private gemakker. Og det var umiddelbart sin egen modsætning, som hun lukkede ind i sit hjem – nemlig Catherine Opie, der er kendt for at udforske subkulturer som queer-kulturen og LGBT+-miljøet og for i udpræget grad at anvende sin personlige historie og oplevelser som lesbisk kvinde.

Det er et rørende møde imellem disse to kvinder, uden at de rent faktisk kom til at møde hinanden i den virkelige verden. Mødet fandt kun sted gennem Opies linse og en fotografisk dokumentation af skuespillerindens legendariske bolig på 700 Nimes Road i Los Angeles.

700 Nimes Road fra 2012 består af 50 fotografier. De giver et sjældent og indfølt indblik i den sagnomspundne skuespillers liv, og samtidig er der afstikkere til rum og afsnit fra hendes personlige liv, der viser et på en gang eksotisk og ganske almindeligt menneske.

Oscars, 2010-2011
Foto: © Catherine Opie, Courtesy Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul

Jewelry Boxes, 2010-2011
Foto: © Catherine Opie, Courtesy Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul

Elizabeth Taylor levede fra 1932-2011 og var én af sin tids allerstørste skuespillere, og hun vandt to Oscars. Taylor blev især kendt for sine otte ægteskaber med syv forskellige mænd, samt hovedrollen i storfilmen ”Cleopatra”. Taylor døde i marts 2011, 79 år gammel.

Udstillingen kan opleves i en forlængelse af The American Way og værkerne i Catherine Opie – 700 Nimes Road er ligeledes lånt fra Louisianas imponerende samling af amerikansk kunst.

Udstillingen løber til 3. oktober 2021.

Klumme: Kunsten at indrette

Skrevet af adminittp d. 21. februar 2021. Uploaded i Blog og klummer, Bolig, Kit og Kunsten, Klummer, Livsstil.

I denne udgave af Kit & Kunsten ser vi nærmere på “kunsten at indrette”. Som datter af møbelhandler Leif Sørensen, Brdr. Sørensen Møbler og i kraft af mit virke som kunstformidler og indretningskonsulent, vil jeg komme nærmere ind på hvordan man kan skabe et hyggeligt og personligt hjem.

Jeg har ikke kunnet undgå at se folks reaktioner, når de træder ind i mit hjem. Deres øjne flakker og de bliver overvældet af farver, kunst og loppefund. Man finder konstant nye ting at kigge på uanset hvor man befinder sig. Det er sjældent, jeg kommer i et hjem, som er indrettet som mit eget, og skal jeg være ærlig, er det nok de færreste, der ønsker at bo sådan. Mit hjem signalerer, hvem jeg er og hvad jeg beskæftiger mig med. Mere personligt kan det ikke blive.

[one_half padding=”0 5px 0 5px”]

[/one_half][one_half_last padding=”0 5px 0 5px”]

[/one_half_last]

Ikea blev eksklusivt

Da jeg skulle flytte i lejlighed og mere eller mindre stod uden møbler, havde jeg mulighed for at starte på et lærred, der ventede på at blive malet. Jeg havde altid drømt om at få en reol, som gik fra gulv til loft. Jeg fik hentet flere tilbud hjem, blandt andet fra Montana Furniture. Det gik hurtigt op for mig, at denne løsning kunne blive en dyr affære. I stedet fandt jeg et godt alternativ på Ikeas hjemmeside: Billy-reolen. Jeg fik hurtigt allieret mig med en tømrer, og i fællesskab fik vi fundet en god og flot løsning. Tømreren startede med at lave en sokkel. At få reolen op fra gulvet, gjorde det både praktisk, men også mere eksklusivt at se på. Derfra gik det stærkt. I løbet af kort tid havde jeg fået den reol jeg altid havde drømt om. Husk at tage højde for belysning. Find ud af hvor det kan være hyggeligt at have en lampe eller for eksempel en radio, og træk forlængerledning bag reolen. Jeg købte ligeledes ekstra hylder, som vi fik placeret på tværs. Endelig fik jeg plads til mine bøger, kunst og meget andet. Reolen løb op i 2.505 kr. plus tømrerens arbejdsløn.

Eftersom jeg sparede en del på min reol, valgte jeg at investere mere i spisebord og spisebordsstole. Et sted hvor man tilbringer megen tid. Valget faldt på et rundt Piet Hein bord fra Fritz Hansen og fuldpolstrede 7’er stole fra Arne Jacobsen. Det hyggeligste jeg ved, er at samle venner og familie til middag. At sidde ved et rundt bord kan bare et eller andet. Man lytter og ser bedre. Mit bord er 140 cm i diameter og med lidt god vilje kan man sidde 10 personer.

Kunsten er en stor del af mit liv. Jeg har gennem tiden erhvervet kunst fra både veletablerede og upcoming kunstnere og med børnenes tegninger fra skoletiden havde jeg af god grund mangel på vægplads. I mit soveværelse, overfor sengen, fik jeg sat hylder op fra gulv til loft. Nu kunne jeg let placere mine billeder og flytte rundt på dem uden at skulle bore 400 huller i væggen. At vågne til dette syn er fantastisk.

Alle skal trives

Badeværelset er ofte en glemt lille perle. Jeg fik engang til opgave at forny et kundetoilet.

Jeg fik frie hænder. Som ejeren sagde: “Kit, det kan godt være, kunderne ikke kan huske butikken, men toilettet husker de”. Effekten ved at male både vægge, loft og døren samme grønne farve skabte en hel unik stemning.

Jeg har haft mange spændende indretningsopgaver gennem tiden. En af dem var et sommerhus i Hou. Her fik jeg igen frie hænder til at indrette. Huset ligger tæt ved vandet, så for mig drejede det sig om at få naturen ind i huset. Det er altid vigtigt for mig at vide, hvad huset skal bruges til. Skal det være praktisk? Er det en børnefamilie? Alle skal kunne trives. Derfor bruger jeg også tid på at “føle” rummene. Når familien træder ind ad døren skal det føles som et hjem og ikke et udstillingslokale. Huset i Hou er den største forvandling, jeg har skabt hidtil. Alle møbler og tilbehør er købt til rimelige priser. Kunsten på væggene er plakater, som er indrammet.

At indrette skal være sjovt. Kunsten er at få dig selv og din personlighed ind i dit hjem. Det er både sjovere og hyggeligere for dig, men også for dine gæster.

Børnekunstmuseet giver stafetten videre til KUNSTEN

Skrevet af adminittp d. 7. januar 2021. Uploaded i Kultur.

På billedet ses: To af grundlæggerne af Aalborg Børnekunstmuseum giver nu stafetten videre til Kunsten Kreativitarium. Fra venstre: Helle Vester Nielsen, Kit Tønnes og Peter Juul, leder af Kunsten Kreativitarium.

Efter 30 år og utallige udstillinger af børnekunst siger Børnekunstmuseets ledelse tak for nu: Missionen er fuldført

De var pionerer inden for børnekunstsområdet og de første i landet, der lavede udstillinger med børns kunstneriske udtryk. Gennem årene har tusindvis af børn gennem Børnekunstmuseet udstillet malerier og andre værker.

– Børn har en umiddelbarhed og en legende måde at gå til kunst på, hvor de ikke lader sig stoppe af, at de for eksempel ikke kender teknikken til bunds. De prøver sig frem, hvilket mange voksne kunne lære af, siger Helle Vester Nielsen, formand for Aalborg Børnekunstmuseum.

Gennem tre årtier har hun stået bag Aalborg Børnekunstmuseum med stor succes.

Alligevel har hun og Kit Tønnes, næstformand, samt den øvrige bestyrelse valgt at opløse foreningen.

– Det er selvfølgelig med vemod, at vi lukker ned. Vi har haft mange fantastiske oplevelser. Men nu glæder vi os over, at vi har været med til at sætte fokus på børns kunstneriske udtryk, og at vores arbejde har betydet noget, siger Kit Tønnes.

Samtidig mærker de to pionerer en lettelse over at kunne give stafetten videre med ro i maven.

– Da vi startede, blev børnekunst ikke taget seriøst, og der fandtes for eksempel ikke museer, der udstillede børnekunst. Siden da er der kommet mange tilbud til, og vi føler, vi har fuldført vores opgave. Nu er tiden inde til at give stafetten videre til Kunsten, som vi siden 2006 har haft et virkelig godt samarbejde med, siger Kit Tønnes.

Kunst fra hele verden
Aalborg Børnekunstmuseum havde sin første udstilling i 1989, da Helle Vester Nielsen sammen med fire kolleger lavede speciale om børnekunst som afslutning på en efteruddannelse på lærerseminariet i Aalborg.

Udstillingen foregik på Kunstpavillonen i Søndergade og var i samarbejde med kommunens daginstitutioner, og det blev et stort tilløbsstykke.

Derfor lovede de fem pædagoger i 1990 Aalborg Kommune at danne Aalborg Børnekunstmuseum som forening. Museet var de første mange år placeret i kælderen under Hobrovejens Skole, hvor der hvert år var tre-fire udstillinger.

– Der var en opbakning uden lige, og vi fik besøg af daginstitutioner og skolebørn fra hele Nordjylland, siger Helle Vester Nielsen.

Udstillingerne havde hver gang et tema og involverede ikke blot lokale kreatører, men også børn fra udlandet. Således har både kinesiske, grønlandske, rumænske og afrikanske børn udstillet kunst, der illustrerede deres dagligdag og drømme.

– For eksempel udstillede vi i samarbejde med Kunsten børnekunst fra Kenya med motiver fra deres dagligdag. Og bevægende var de, at danske og afrikanske børns drømme ligner hinanden meget; kenyanske børn drømmer i lige så vid udstrækning om at blive for eksempel astronauter, skuespillere og fodboldspillere, siger Kit Tønnes.

Fra kælder til marmormuseum
Da Hobrovejens Skole blev nedlagt som folkeskole, måtte der tænkes i nye baner for Aalborg Børnekunstmuseum.
Helle Vester Nielsen og Kit Tønnes kontaktede daværende museumsdirektør på Kunsten, Nina Hobolth.
Hun var begejstret for idéen om, at der skulle udstilles børnekunst på museet, og dermed har Børnekunstmuseet de sidste 14 år udstillet på ”Jeres vægge” ved caféen.

– Det var på mange måder en god løsning. Vi behøvede dermed ikke længere at bemande børnekunstmuseet hver dag. Men det praktiske arbejde var ikke det vigtigste for os. Mere vigtigt var det at opleve børnenes stolthed og glæde ved, at deres arbejde blev taget seriøst af landsdelens store, fine museum; man gjorde sig mere umage, siger Kit Tønnes.

Samarbejdet gav også Kunsten ekstra gæster, for mange, der gerne ville se de gratis børnekunstudstillinger, fik lyst til at indløse entré og se resten af museet.

– Vi har helt sikkert hjulpet Kunsten med at tiltrække et stort publikum, der normalt ikke ville komme, og vi har været med til at afdramatisere det fine kunstmuseum, som et sted, der kun var for kunstkendere, siger Helle Vester Nielsen.

Der har gennem de 30 år været bredde i tematikkerne. Kræftramte børn har illustreret deres dagligdag, vuggestuebørn har været kreative ud fra emnet ”De tre Bukke Bruse”, og i 2016 blev Børnekunstmuseet landskendt, da en efterskole udstillede provokerende modetøj, herunder en burka lavet af Dannebrog.

– Jeg tør slet ikke tænke på, hvor mange emner og børn, som vi gennem tiden har haft gennem Børnekunstmuseet. Det er altid trist at sætte det endelige punktum, men vi er helt trygge ved, at Kunsten Kreativitarium fortsætter det gode arbejde med at anerkende og glæde gæsterne med børnekunst. Nu er der bare tilbage at sige tak til de mange fantasifulde børn og samarbejdspartnere, som har bakket op gennem årene, siger Helle Vester Nielsen.

Materiale fra Børnekunstmuseet kommer på Lokalhistorisk Arkiv.

Danmarks bedste portrætmaler laver nyt kirkekunst til Vor Frelsers Kirke i Vestbyen

Skrevet af adminittp d. 20. oktober 2020. Uploaded i Kultur.

Vor Frelsers Kirke inviterer Vestbyen og andre interesserede til fernisering torsdag d. 22. oktober kl. 17-18. Mød Benjamin Abana og hør hans og kirkens tanker bag værkerne.

Vinderen af DR-progammet ‘Danmarks bedste portrætmaler’, Benjamin Abana, har lavet nyt urbant kirkekunst til Vor Frelsers Kirke i Vestbyen. Kunstværkerne trækker Vestbyens farverige byliv og mangfoldighed ind i kirken.

“Kirken er et mangfoldigt sted, hvor mange forskellige mennesker mødes på trods af alt det, der ellers kan adskille os. Vi vil gerne, at kirkens fysiske rum også afspejler Vestbyens mangfoldighed. De nye kunstværker kommer ikke til at være i selve kirkerummet, men vil give et markant udtryk i vores daglige lokaler, som hver uge fyldes af børn, familier, unge og ældre. Alle kommer vi med forskellige historier, som også udtrykker livets mangfoldighed. I Vor Frelsers Kirke skal der være plads til de største glæder, de dybeste sorger og de mange spørgsmål indimellem” Siger sognepræst, Jesper Fodggard

Tilmelding til ferniseringen

På grund coronarestriktionerne er der et begræset antal pladser. Tilmeld dig på kirkens hjemmeside eller til kirkekontoret på tlf. 98 12 13 87. Vi håber, at mange vil få glæde af kunstværkerne fremover. Alle er altid velkomne til at kigge forbi i kirkens åbningstider eller aftale en tid med kirkekontoret.

Lidt om kunstneren

Benjamin Abana – Vinder af Danmarks bedste portrætmaler 2019 er billedkunstner og portrætmaler. Med sin coloristiske stil giver han sit blik på, hvordan verden og mennesker opleves indefra. Benjamin Abana har også lavet flere udsmykningsopgaver blandt andet på den historiske Langelinie Pavillon i København.

Kontaktoplysninger:

Vor Frelsers Kirke Annebergvej 2, 9000 Aalborg Tlf. 98 12 13 87 Præst: Jesper Fodgaard tlf. 98 12 17 72